Crucifixión de San Pedro – Caravaggio

Pintado para la capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo de Roma (Italia) en 1601, la Crucifixión de San Pedro representa el martirio del santo por medio de la crucifixión, cuando tres romanos con el rostro oculto o apartado, luchan por erigir la cruz del anciano santo. Pedro parece ser más pesado de lo que su cuerpo con muchos años sugeriría, y la erección de su cruz requiere los esfuerzos de tres hombres, que tienen un gesto más bien de trabajadores ocupados haciendo su trabajo que de verdugos. No es una crucifixión sangrienta, pero tampoco está ausente de dolor.

Cristo Crucificado – Francisco de Goya

Pintado por Francisco de Goya en 1780 como motivo de su ingreso como académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el cuadro forma parte de la colección permanente del Museo del Prado en Madrid. En él, Cristo está representado en el momento de su crucifixión con cuatro clavos (uno en cada extremidad) pero sin la presencia de los factores devocionales como el dramatismo o la presencia de sangre, resaltando la belleza del cuerpo desnudo. La cabeza inclinada a la izquierda y levantada con la boca abierta parece indicar el momento en el que Jesús pronuncia las palabras “Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?”.

Peregrinos yendo a la Meca – León Belly

Pintado el 1861 en óleo sobre lienzo por León Belly, el cuadro representa una larga caravana en el desierto dirigiéndose a la Meca, la ciudad más santa del Islam y lugar de peregrinación de los musulmanes.

A la izquierda de la pintura el artista representa un grupo de tres personajes: un hombre de pie acompañado a una mujer con su niño, montada en un burro. Se trata de un recordatorio de la “Huida a Egipto” de María, José y Jesús, un intento del artista de mostrar que más allá de las divisiones, existe una religión universal, una fe en un Dios único.

La iglesia de Auvers-sur-Oise – Vincent van Gogh

"La iglesia de Auvers-sur-Oise" fue pintado por van Gogh en 1890 cuando se fue a vivir en dicho pueblo en los alrededores de París  para que lo tratase el doctor Paul Gachet. En esta localidad, el pintor pasó lo que serían sus últimas semanas de vida pintando un centenar de cuadros. En la actualidad, el cuadro se encuentra expuesto en el Museo de Orsay (París, Francia).

Esta pequeña iglesia, construida en el siglo XIII en estilo gótico se alza sobre una colina levemente elevada. Destacan las capillas romanas a su alrededor  y el cielo azul se refleja en sus vidrieras. Alrededor de la iglesia se puede apreciar la hierba verde y caminos bañados de luz.

Retrato de Adele Bloch-Bauer I – Gustav Klimt

Considerado la segunda pintura de mayor valor del mundo, el cuadro completado en 1907 por Klimt fue vendido por 135 millones de dólares a la Neue Galerie (Nueva York) en junio de 2006. Está hecho con óleo y oro sobre tela marinera, con una ornamentación elaborada. La obra fue encargada por Ferdinand Bloch-Bauer, un rico industrial que apoyó las artes y favoreció la labor de Klimt.

Adele, que murió en 1925 de meningitis,  indicó en su testamento que los cuadros de Klimt deberían donarse a la Galería del Estado de Austria, pero cuando los nazis ocuparon Austria, su viudo se exilió en Suiza y todas sus propiedades fueron confiscadas, incluida la colección Klimt.

En 1945 Ferdinand muerre y deja toda su herencia a sus sobrinos y sobrinas, incluyendo a Maria Altmann, como herederos de su patrimonio. Como las pinturas permanecieron en Austria, el gobierno se inclinó por el testamento de Adele, lo que provocó una batalla legal que terminó por determinar que Maria Altmann era la propietaria legal de estas y otras cuatro pinturas de Klimt. Después de un tiempo expuesta en Los Ángeles, (EEUU), la pintura fue vendida a la Neue Galerie (NY).

Sansón y Dalila – Pedro Pablo Rubens

Pintado por Rubens entre 1609-1610, “Sansón y Dalila” fue comprado en 1980 por 5 millones de dólares y hoy se conserva en la National Gallery de Londres (Reino Unido). Está pintado en óleo sobre lienzo y es de estilo barroco. Mide 185 cm x 205 cm y en él se representa un episodio del Antiguo Testamento cuando Sansón, tras haberse enamorado de Dalila, le cuenta el secreto de su gran fuerza: su pelo sin cortar.

El cuadro representa el momento cuando, habiéndose dormido en el regazo de Dalila, un siervo le está cortando el pelo de Sansón, debilitándole. En la parte del fondo a la derecha de la pintura se puede ver los soldados filisteos que luego arrestarán a Sansón.

Autorretrato – Albrecht Dürer

Pintado por el propio autor en 1500, cuando tenía 29 años, este cuadro también conocido como “Autorretrato con traje de piel” se conserva en el Alte Pinakothek de Múnich (Alemania).

Aunque el autor no tuviera ni 30 años cuando hizo el cuadro, se le ve mayor en él. Está vestido con una bata color café de terciopelo y lana, la cual está muy usada y rota como se puede ver en el brazo derecho, lleva largos cabellos y una expresión seria y serena. La mirada es muy profunda y el fondo oscuro da un  “efecto de silencio”. La minuciosidad en el tratamiento del cabello es típica del autor, algo que se puede apreciar en otros autorretratos suyos.