domingo, 19 de agosto de 2012

Cena de Emaús - Caravaggio


El cuadro "Cena de Emaús" ha sido pintado por el italiano Caravaggio entre 1596 y 1602. Actualmente se conserva en la National Gallery (Londres).



El cuadro representa a los discípulos de Jesucristo en un episodio descrito en el Evangelio de Lucas, 24:30-32. En él vemos Cleofás a la izquierda y Santiago a la derecha en el momento de reconocer al Cristo resucitado, que se había presentado como el viandante al que habían invitado a la cena. El cuadro representa el momento en el que bendice el pan, acto que forma parte del sacramento de la Eucaristia.


Fuente: Wikipedia

sábado, 16 de junio de 2012

Tobit y Ana con la cabra - Rembrandt


Pintado en 1626, al principio de la carrera astistica de Rembrandt, "Tobit y Ana con la cabra" representa el momento en el que la vieja Ana encontra una cabra, pero cuando llegó a casa su marido ciego, Tobit, le acusa de haber robado el animal.


Rembrandt ha elegido retratar el momento más dramático de esta história bíblica, cuando Tobit se da cuenta de que Ana estaba diciendo la verdad, y pide entonces la Dios que le perdone por su falta de fé.

El cuadro se encuentra expuesto en el Rijksmuseum.

Fuente: Rijkmuseum

miércoles, 13 de junio de 2012

La Gioconda - Anónimo


Hasta fechas recientes esta pintura era considerada como una más de las muchas versiones existentes del célebre cuadro homónimo de Leonardo da Vinci conservado en el Museo del Louvre. Procede de la colección real, donde probablemente se registra ya en 1666 en la Galería del Mediodía del Alcázar como una "mujer de mano de Leonardo Abince".


El estudio técnico y la restauración realizados entre 2011 y 2012 han revelado, sin embargo, que se trata de la copia de La Gioconda más temprana conocida hasta el momento y uno de los testimonios más significativos de los procedimientos del taller de Leonardo.


La existencia del paisaje bajo el fondo oscuro se detectó a través de una reflectografía infrarroja y una radiografía. Análisis posteriores permitieron detectar que el repinte era posterior a 1750 y que debajo se conservaba el paisaje original en buen estado, aunque inacabado en algunas zonas, lo que pudo ser la causa de su enmascaramiento.


Los materiales utilizados son de gran calidad y su factura es muy cuidada, a pesar de la inferior calidad respecto al original. Pero su mayor interés reside en que, desde el dibujo preparatorio y hasta casi los últimos estadios se repite el proceso creativo del original.


La prueba más evidente de que las dos obras fueron realizadas al mismo tiempo es que cada una de las correcciones del dibujo subyacente original se repite en la versión del Prado, lo que demuestra que su autor tuvo en cuenta elementos que Leonardo dibujó en las capas subyacentes pero no incluyó en la superficie.


Todo apunta a un miembro del taller de Leonardo, próximo a Salai o a Francesco Melzi, los alumnos más cercanos al maestro y que tenían acceso directo a sus dibujos de paisaje.


Fuente: Museo del Prado

Más información: El País

domingo, 10 de junio de 2012

Niña sentada en un paisaje - Rafael Tegeo Díaz


Pintada en 1842 por el español Rafael Tegeo Díaz, el cuadro "Niña sentanda en un paisaje" se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid (España).


En él se ve una niña sentada en un banco de piedra junto a un paisaje que se pierde en la lejanía, mientras sostiene en su regazo varias rosas sobre un pañuelo.


En el suelo reposa su sombrero, mientras su mirada descansa ensimismada fuera del lienzo. Destaca la pálida tez de la niña y sus grandes ojos negros.



Fuente: Museo del Prado

jueves, 7 de junio de 2012

María Josefa de Lorena, archiduquesa de Austria - Anton Rafael Mengs


El retrato de la archiduquesa de Austria, María Josefa de Lorena, ha sido pintado por Anton Rafael Mengs hacia 1767 y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid (España).


María Josefa fue hija del emperador Francisco I y de su esposa María Teresa. Inicialmente estuvo prometida a Fernando IV de Nápoles, pero falleció muy joven a los 16 años, por lo que fue sustituida por su hermana María Carolina en la futura unión dinástica.

Fuente: Museo del Prado

lunes, 4 de junio de 2012

El Parnaso - Nicolas Poussin


Considerado uno de los pintores más destacados de la escuela clasicista, Nicolas Poussin pintó "El Parnaso" entre 1630 y 1631, y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid (España),


La pintura representa el Parnaso, un monte mitológico consagrado a Apolo y las Musas. En él, Apolo ofrece el néctar de los dioses a un poeta, probablemente Homero, coronado de laurel por Calíope, la musa de la poesía épica.


En primer plano, dos amorcillos ofrecen a los poetas el agua inspiradora que mana de la Fuente Castalia, personificada por la mujer desnuda.



Fuente: Museo del Prado

viernes, 1 de junio de 2012

La Piedad - Fernando Gallego


Pintado entre 1465 y 1470 por el español Fernando Gallego, "La Piedad" representa el dolor de la Virgen por su hijo muerto, abrazando el cuerpo inerte de Cristo apenas cubierto por el paño de pureza, y con la cruz, símbolo de su martírio, tras ellos.


El artista concentra el dramatismo de la escena en la intensidad del abrazo de la Virgen a su hijo y en la expresión de su rostro, destacando la soledad de María.


A su izquierda, los anónimos donantes entonan el "miserere mei Domine" ("ten compasión de mí, Señor"), inicio del salmo 50, solicitando el perdón de Cristo para merecer los frutos de la Redención.


Al fondo, entre el paisaje rocoso, se levanta una ciudad amurallada que evoca a Jerusalén, como si fuera una ciudad medieval.







martes, 29 de mayo de 2012

Gare St. Lazare - Claude Monet


Después de su regreso a Francia desde Londres, Monet vivió desde 1871 hasta 1878 en Argenteuil, a orillas del Sena, cerca de París. En enero de 1877 alquiló un pequeño apartamento y un estudio cerca de la Gare St. Lazare, y en la 3ª Exposición Impresionista que abriño sus puertas en este año, expuso siete lienzos de la estación de tren.


Esta pintura es una de las cuatro telas supervivientes que representan el interior de la estación. Los trenes y los ferrocarriles había sido representado en las primeras obras impresionistas, pero no se considera en general como sujetos estéticamente agradables al paladar.

La vista excepcional de Monet sobre la Gare St. Lazare se asemejan a paisajes interiores, con el humo de los motores creando el mismo efecto que las nubes en el cielo. Pinceladas rápidas indican la multitud de pasajeros en el andén. 

Se encuentra expuesto en la National Gallery de Londres.

Fuente: National Gallery de Londres

sábado, 26 de mayo de 2012

David vencedor de Goliat - Caravaggio


Pintado hacia 1602, "David vencedor de Goliat" es un cuadro de Caravaggio conservado en el Museo de Prado desde su inauguración en 1819.

Se ha pensado que el cuadro fue adquirido por un noble con cercana relación a Caravaggio, hacia 1617, pero no es documentado en las colecciones reales hasta 1781, en la época de Carlos III. 


Fue llevado ao recién nacido Museo del Prado por la reina consorte María Isabel de Braganza, esposa de Fernando VII e impulsora de la pinacoteca.


Esta obra hace patentes numerosos aspectos formales característicos de la pintura de Caravaggio en el inicio del siglo XVII. La composición es de tipo cúbico, el fondo es negro, la luz tenebrista. Muestra un panorama oscuro, y al joven David victorioso, que sostiene la cabeza de Goliat. 

Fuentes: Museo del Prado y Wikipedia

jueves, 24 de mayo de 2012

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana - Leonardo da Vinci


"Santa Ana con la Virgen y el Niño Jesús" o "La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana" fue pintada por Leonado da Vinci. No se sabe con exactitud quien encargó esta obra ni cuando. Actualmente se la data hacia 1508-1510. En ella el pintor representa a Santa Ana, su hija la Virgen María y el Niño Jesús. Cristo es representado abrazando a un cordero, lo que simboliza su Pasión, mientras que la Virgen intenta detenerlo.

Foto: Wikipedia

Generalmente se considera que fue un encargo para el retablo de la Basílica de la Annunziata en Florencia. No obstante, en la página web del Louvre se defiende la tesis de que fue un encargo del rey Luis XII de Francia para agradecer a Santa Ana el nacimieto de su hija única, Claude, en 1499, pero que Leonardo tardó mucho tiempo en realizarla.

Quizás por estar pintada en la época en la que Da Vinci se dedicaba a La Gioconda, existe un gran parecido entre el rostro de Mona Lisa y la santa.



Hace poco tiempo ha sido sometido a una restauración, que ha suscitado polémica debido a la viveza de los colores desvelados. Si bien el proceso fue supervisado por expertos extranjeros, los resultados han provocado discrepancias y dimisiones.

Se conserva en el Museo del Louvre (París).

Foto: Wikipedia

Sigmund Freud llevó a cabo un examen psicoanalítico de la obra de Leonardo en su ensayo Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci.3 De acuerdo con Freud, la ropa de la Virgen revela, vista de reojo, la existencia de un buitre. Freud consideró que esto era una manifestación de una fantasía infantil de un «homosexual pasivo» sobre la cual Leonardo escribió en el Codex Atlanticus, en la que relata que fue atacado, siendo un niño en la cuna, por la cola de un buitre.


Fuentes:


Wikipedia

El País: El testamento del perfeccionista Leonardo



Otras obras de Leonardo da Vinci:


Anunciación

La Última Cena

Virgen del Clavel

La Gioconda

miércoles, 23 de mayo de 2012

Baigneurs (Bañistas) - Paul Cézanne


A partir de los años 1870 y hasta el final de su vida, Cézanne multiplica las composiciones relacionadas con el tema de los o las bañistas. Su gran ambición es lograr la fusión total de la figura humana y del paisaje.


"Baigneurs", pintado por Cézanne hacia 1890 presenta a varios bañistas, algunos de espalda hacia el expectador, y otros desnudos. El cuadro se encuentra expuesto en el Musée d'Orsay (París).

Fuente: Musée d'Orsay


Otras obras de Paul Cézanne:

Manzanas y Naranjas

domingo, 20 de mayo de 2012

Anunciación - Leonardo da Vinci


La "Anunciación" es uno de los cuadros más célebres del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Data del periodo 1472-1475 y se conserva en la Galería Uffizi (Florencia, Italia).


Hay muy poca información sobre el origen de esta obra. Se sabe que es uno de los primeros encargos que Leonardo consiguió mientras estaba en el taller de Verrocchio.

El paisaje del fondo muestra una escena de puerto que se cree que está en Roma.


La obra era desconocida hasta el año 1867, cuando llegó a los Uffizi desde la sacristía de la iglesia de Sa Bartolomeo. Fue reconocida por algunos críticos como obra de Leonardo en 1869.


Fuente: Wikipedia


Otras obras de Leonardo da Vinci:


La Gioconda

Virgen del Clavel

La Última Cena

jueves, 17 de mayo de 2012

Ciencia y Caridad - Pablo Picasso



Actualmente expuesto en el Museo Picasso de Barcelona (España), el cuadro "Ciencia y Caridad" pintado por Pablo Picasso en 1897 presenta a un médico y a una monja con un niño, personajes que rodean a una mujer enferma (se supone que la madre del niño) que se encuentra acostada en una cama. 


El médico, dibujado sentado mientras toma el pulso a la mujer observando su reloj de bolsillo, encarna la ciencia, y la monja cuya presencia en los hospitales solía ser habitual, encarna la caridad. 


La ciencia y la caridad se enmarcan en el realismo social tan presente en los medios más conservadores de la segunda mitad del s. XIX de proyección de los sentimentos filantrópicos e interés por el progreso de la ciencia.

lunes, 14 de mayo de 2012

El embarque de Santa Paula - Claudio de Lorena


Pintado por el francés Claudio de Lorena, "El embarque de Santa Paula" fue pintado entre 1639 y 1640 por encargo del rey de España Felipe IV para decorar el Palacio del Buen Retiro, formando parte de una serie pictórica en la que también participaron otros grandes pintores de la época.


De la colección real pasó al Museo del Prado de Madrid, donde se expone actualmente.


Se trata de una escena religiosa, que cuenta el momento en que Santa Paula (s.IV) se despite de sus hijos y se embarca en el puerto romano de OStia, marchando a Palestina, donde vivirá como ermitaña con San Jerónimo. 

Fuente: Wikipedia

viernes, 11 de mayo de 2012

La gran odalisca - Dominique Ingres



"La gran odalisca" es un cuadro del francés Dominique Ingres, pintado en 1814. El cuadro de la odalisca desnuda se encuentra expuesto en el Museo del Louvre (París).


Este cuadro fue encargado por Carolina, hermana de Napoleón y reina de Nápoles, como un "pendant", o sea, un cuadro que forma pareja con otro, en este caso otro desnudo.


La palabra "odalisca", del turco "odalik", designa a una mujer del harén. Está recostada voluptuosamente en un diván posando con sus accesorios. Se retrata a la mujer vuelta de espaldas, pero girando la cabeza hacia el espectador.


Aparecen en la obra accesorios que le dan su toque oriental: el abanico, el turbante y la pipa. Co gran precisión refleja la textura de las telas.


Fuente: Wikipedia

martes, 8 de mayo de 2012

Noli me tangere - Antonio Allegri da Correggio


Pintado hacia 1518, "Noli me tangere" es uno de los cuadros más conocidos del pintor italiano Antonio Allegri da Correggio. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).


"Noli me Tangere" (Corregio -- 1518) 

"Noli me tangere" es una frase en latín que significa "No me toques". Es una frase que se atribuye a Jesucristo, que se la habría dicho a María Magdalena después de resucitar y al volverse ella hacia él y llamarle maestro, según el Evangelio de Juan, 20, 17.


Este episodio de la Resurrección de Jesús fue tema recurrente en la iconografia tardomedieval y el Renacimiento, inspirando a varios pintores.

Fuente: Wikipedia

sábado, 5 de mayo de 2012

La familia de Carlos IV - Francisco de Goya


Pintado en 1800 por Francisco de Goya, pintor de cámara de la corte del rey, el retrato "La familia de Carlos IV" perteneció a las colecciones privadas del Palacio Real de Madrid y pasó a formar parte del Museo del Prado en 1824, por orden del rey Fernando VII quien también aparece en el cuadro.


El pintor realizó los bocetos con los retratos del natural de cada uno de los miembros de la familia real por separado, un deseo de la reina que quería evitar que todos juntos debieran posar durante largas y tediosas sesiones.

En él aparecen ordenadamente todos los miembros de la familia real con intención de realzar la figura de la reina María Luisa, que ocupa el centro de la escena. A la izquierda se sitúan el futuro rey Fernando VII junto a una joven elegantemente vestida pero sin rostro, recurso empleado por Goya para representar a la futura esposa del principe cuando esta aún no habia sido elegida.

Fuente: Wikipedia

miércoles, 2 de mayo de 2012

La Primavera - Sandro Botticelli



Realizada al temple de huevo sobre tabla en el siglo XV, "La Primavera" es considerada una de las obras maestra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli.


La obra presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que celebra una especie de rito pagano. Rompe con la pintura religiosa cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera. Se encuentra expuesta en la Galería Uffizi, Florencia (Italia).


Fuente: Wikipedia

domingo, 29 de abril de 2012

San Martín y el mendigo - El Greco



Actualmente expuesto en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. (EEUU), el cuadro "San Martín y el mendigo" es una obra de El Greco realizada entre 1597 y 1600 durante su último período en la ciudad de Toledo (España).


Esta obra fue hecha como parte del programa decorativo de la Capilla de San José (en Toledo), y ha sido realizada de forma a agradar el donante, Martín Ramírez, por lo que el pintor muestra a San Martín Caballero con su exquisita armadura socorriendo a un mendigo, que se encuentra a la izquierda de la composición.


Fuente: Wikipedia

Manzanas y naranjas - Paul Cézanne



Aunque Cézanne pintó naturalezas muertas desde el inicio de su carrera, este género solo ocupa un lugar esencial en su obra a la madurez del artista, época a la que pertenece el cuadro "Manzanas y naranjas" (hacia 1899).


Este forma parte de una serie de seis naturalezas muertas realizadas en 1899 en el taller parisience del pintor. En efecto, de un cuadro a otro se encuentran los mismos accesorios: vajilla de loza y jarra con decoración floral. Actualmente se encuentra expuesto en el Musée d'Orsay (París).

Fuente: Musée d'Orsay

jueves, 26 de abril de 2012

Londres, le Parlement. Trouée de solei dans le brouillard - Claude Monet



El motivo del Parlamento de Londres aparece con insistencia en la obra de Monet, en 1900. Fue sobre todo observado por el pintor desde una terraza del hospital San Thomas, situado en la orilla opuesta del río, cerca del puente de Westminster.


La producción londinense de Monet está dominada por las variaciones de la luz y de la atmósfera, propias del famoso "fog", la niebla que envuelve la ciudad, en especial durante el otoño y el invierno.


Fuente: Musée d'Orsay

sábado, 7 de enero de 2012

Eneas saliendo de Troya – Federico Barocci




El cuadro, pintado por Federico Barocci en 1598 representa el momento en que Eneas, el héroe troyano, lleva en los brazos a su padre Anquises después del ataque a Troya por un “caballo de madera” construido por los aqueos. Eneas abandona Troya con su esposa Creúsa (que muere durante el viaje) y su hijo Iulo (también conocido como Ascanio) y se dirige hacia Lacio (actual Italia), donde funda la ciudad de Lavinium (hoy Roma). El cuadro se encuentra expuesto en la Galleria Borghese en Roma.