martes, 30 de noviembre de 2010

Acantilados blancos en Rügen - Caspar David Friedrich

"Acantilados blancos en Rügen" es un cuadro del año 1818 del pintos alemán Caspar David Friedrich, mide 90,5 x 71 cm y está hecho en óleo sobre tela. Actualmente se conserva en la Fundación Oskar Reinhart de Winterthur (Suiza).


En el primer término de la pintura aparece un prado, donde hay tres personajes: a la derecha un hombre en pie, que tiene una actitud calmada y mira hacia el mar. También lo hace la mujer que se encuentra sentada a la izquierda, la cual tiene una cabeza inusualmente pequeña. En medio, otro hombre arrodillado en el suelo mira encima del borde de un vasto y alto acantilado que lleva al océano infinito. Dos árboles claramente reconocibles forman un marco para la escena, y en el fondo el amplio mar abierto se extiende pacificamente hasta el horizonte.

lunes, 29 de noviembre de 2010

El caballero de la mano en el pecho - El Greco

El caballero de la mano en el pecho es uno de los más famosos retratos creados por Domenikos Theotokopoulos «El Greco». Es un óleo sobre lienzo pintado en fecha desconocida, entre 1577 y 1584, expuesto en el Museo del Prado (Madrid).


Un caballero desconocido vestido con traje negro de cuello y puños de encaje con la mano en el pecho mira al espectador como si hiciese un pacto con él, es postura de juramento. Este hombre está vestido de forma fina y elegante y porta una espada dorada, además de un medallón con una cadena.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Amor Victorioso - Caravaggio

El "Amor Victorioso" ha sido pintado en oleo sobre lienzo por Michelangelo Amerighi Caravaggio hacia 1601-1602 y actualmente se encuentra expuesto en el Staatliche Museen de Berlín.


El cuadro sido pintado a pedido del marqués Giustiniani, un personaje culto perteneciente a la aristocracia, que quería que el artista le pintara un Amor Terrenal, en competencia directa con el Amor Divino. Pero el pintor plasma, sin embargo, la estampa feliz y risueña de un Amor Victorioso cuyo poder pisotea con el descuido de un niño todas las glorias del mundo.

El niño escogido para posar como Amor era apenas un niño de la calle, que sostiene un arco y unas flechas mientras pisotea los símbolos de las artes, las ciencias y el gobierno. Las alas que porta son de gorrión, un pájaro tipicamente urbano.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Alexander Reid - Vincent Van Gogh


El cuadro de Alexander Reid, uno de los marchantes más importantes de París y muy interesado por las obras de los artistas más jóvenes, ha sido pintado en 1887 por Van Gogh en oleo sobre cartón. Mide 41,5 x 33,5 cm y actualmente se encuentra expuesto en el Museo de Glasgow.


La pintura es de estilo Neo-impresionista y presenta a Alexander en primer plano con la cabeza rodeada por pequeños puntos que contrastan con el tema estático, para evitar así, según teorías de la época, la excitación del espectador.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Agnus Dei - Francisco de Zurbarán


Pintada por Zurbarán entre 1635 y 1640, un famoso pintor de la época barroca española, el cuadro muestra la imagen del "Cordero de Dios" (Agnus Dei) de forma extraordinariamente naturalista.


El cordero lleva las cuatro patas atadas y sacadas hacia el espectador, dando así una mayor sensación de volumen, y se encuentra sobre un fondo neutro. Destaque para la minuciosidad con la que ha pintado el artista los bucles de lana.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Las Tres Gracias - Pedro Pablo Rubens

"Las Tres Gracias" es un cuadro pintado por Rubens en óleo sobre tabla hacia el año 1635. Mide 221 cm x 181 cm y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Prado en Madrid. Antes de eso, permaneció en poder del propio pintor hasta su muerte en 1640, siendo después adquirida para Felipe IV y llevada a España.


Las Gracias, descritas en la "Teogonía" de Hesiodo eran tres: (Aglaya (resplandeciente), Eufrósine (gozosa) y Talía (floreciente). Eran vírgenes puras nacidas de uno de los amores de Zeus y que vivían con los dioses, asistían a los banquetes y despertaban la alegría de vivir. Nunca conocían el aburrimiento y estaban al servicio de Afrodita (la diosa del amor).


Están representadas junto a una fuente, bajo una guirnalda de flores y ante un fonde de paisaje. La figura de la izquierda está directamente inspirada en la segunda esposa del artista, Helène Fourment. 

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Adán y Eva - Tiziano Vecellio

"Adán y Eva" ha sido pintado en oleo sobre lienzo por Tiziano hacia el año 1560. Mide 240 x 186 cm y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Prado.


El pintor emplea figuras atléticas y escultóricas siguiendo la influencia de Miguel Angel. El árbol sirve como eje de la pintura, que se compone a ambos lados de él, y la serpiente que entrega la manzana tiene cabeza de niño, una gran innovación iconográfica para la época.

domingo, 21 de noviembre de 2010

Liberación de San Pedro - Rafael Sanzio


"La liberación de San Pedro" es un fresco pintado en el año 1514 por Rafael y su ayudante Giulio Romano en la Sala de Heliodoro (Stanza di Eliodoro), una de las habitaciones de las "Estancias de Rafael" en los Museos Vaticanos.


Representa la liberación de San Pedro de la cárcel de Agripa I el Grande (10 a.C. - 44 d.C.) por un ángel tal como está narrada en los "Hechos de los Apóstoles", capítulo 12:7-10 del Nuevo Testamento.


En el centro se ve al ángel despertar al santo y romper sus cadenas mientras los soldados no pueden hacer nada por evitarlo. A la derecha se escapan ambos mientras los soldados están dormidos.


Y en la izquierda los soldados se despiertan para perseguirlos.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Virgen del Clavel - Leonardo da Vinci

La "Virgen del Clavel" ha sido pintada por Leonardo da Vinci hacia 1470 en óleo sobre tabla. Mide 62 x 47,5 cm y se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich.


En la obra se representa a María con un clavel (una flor) en la mano que atrae al niño sentado sobre un cojín. Las vestimentas de la Virgen son ricas en ornamentos, con detalles completamente minuciosos también en el pelo. En el fondo de la pintura se puede apreciar el paisaje con montañas o cordilleras por las ventanas.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Recuperación de Bahía de Todos los Santos - Juan Bautista Maíno

La "Recuperación de Bahía de Todos los Santos", pintada por Maíno en 1634-1635, representa la recuperación en 1625 por don Fadrique de Toledo del puerto de Bahía de Todos los Santos en Brasil, ocupada un año antes por lo holandeses.


El cuadro representa un momento posterior a la batalla. A la derecha se puede ver el rey Felipe IV siendo coronado con el laurel de la victoria por el conde-duque de Olivares y por Minerva, pisando a la vez los cadáveres de la Herejía, la Ira y el Engaño, en alusión a los enemigos de la monarquía española. Mientras que a la derecha se ve las consecuencias de la guerra a través del sufrimiento de las víctimas, representado en la mujer rodeada de niños y en las dos personas que socorren a un soldado malherido ante la mirada doliente de varias personas.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Venus del espejo - Diego Velázquez

La "Venus del espejo" es un cuadro de Velázquez pintado hacia 1647-1651 en óleo sobre lienzo. Actualmente se encuentra expuesto en la National Gallery de Londres.


La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo cupido. Se trata de un tema mitológico al que Velázquez da trato humano, ya que no trata a la figura como una diosa, sino simplemente como a una mujer.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

La maja vestida - Francisco de Goya

"La maja vestida", pintada por Goya en óleo sobre lienzo entre 1802 y 1805 y expuesta en el Museo del Prado en Madrid, es la "hermana" de "La maja desnuda", también pintada por Goya. 


La Maja está vestida con un traje blanco que e ciñe a la figura, en particular al sexo y los pechos. En la cintura hay una lazada rosa y lleva puesto también una chaquetilla corta similar al de los toreros, de mangas anaranjadas con los puños rematados con encaje negro. Lleva zapatos dorados de pequeño tamaño.

martes, 16 de noviembre de 2010

La maja desnuda - Francisco de Goya

"La maja desnuda" ha sido pintada por Goya hacia el año 1797 - 1800 en óleo sobre lienzo, mide 98 cm x 191 cm y se encuntra expuesta en el Museo del Prado en Madrid. En ella se puede observar la imagen de Venus desnuda tendida sobre un diván de terciopelo verde con almohadas y colcha.


Dice la leyenda que la modelo es la duquesa de Alba, aunque otros afirman que en realidad es Pepita Tudó, amante de Manuel Godoy (noble y político español aficcionado a la pintura) desde 1797.

lunes, 15 de noviembre de 2010

La coronación de espinas - El Bosco

"La coronación de espinas" es un cuadro del pintor flamenco El Bosco (73 x 59 cm) hacia el año 1485 expuesto en la National Gallery de Londres.


Este cuadro representa un momento narrado por los cuatro evangelistas en el Nuevo Testamento, "Los improperios o la burla que padeció Cristo", relatado, por ejemplo, en el Evangelio según San Marcos (15, 17-19). En él, Jesucristo está en el centro con mirada dulce y resignada que dirige hacia el espectador mientras cuatro torturadores lo rodean.

domingo, 14 de noviembre de 2010

El caminante sobre el mar de nubes - Caspar David Friedrich

"El caminante sobre el mar de nubes" es un conocido cuadro del pintor romántico alemán Caspar David Friedrich hecho en el año 1818 en óleo sobre tela, y mide 74,8 x 94,8 cm. Actualmente se conserva en el Kunsthalle de Hamburgo (Alemania).


La obra representa a un viajero, al que se ha identificado como el propio Friedrich, que se encuentra de pie en lo alto de una montaña elevada mirando un mar de nubes que queda debajo. Se trata de un paisaje de la Suiza de Sajonia (Alemania). Dicha pintura también fue utilizada como carátula del libro "El Conde de Montecristo" del escritor francés Alexandre Dumas.


El hecho de que el viajero se encuentre de espaldas y no pueda vérsele la cara ha sido objeto de análisis e interpretaciones. De esta forma el autor impide que la fisionomía del personaje anónimo distraiga la atención del paisaje, y al mismo tiempo el no tener restro transmite mejor la idea de la disolución del individuo en el "todo" cósmico.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Rapto de las hijas de Leucipo - Pedro Pablo Rubens

"El rapto de las hijas de Leucipo" ha sido hecho en 1616 por el pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Mide 2,22 x 2,09 metros y se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania).


En esta tela se representa a Cástor y Pólux raptando a las hijas de Leucipo, un tema claramente mitológico. Sin embargo, no se supo que este era el tema hasta que lo decifró el poeta Wilhelm Heinse en 1777, después de leer los "Idilios" de Teócrito.

viernes, 12 de noviembre de 2010

La Creación de Adán - Miguel Ángel


"La Creación de Adán" es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina pintado por Miguel Ángel alrededor del año 1511, ilustrando el episódio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre creado por Él.


Dios es representado como un hombre anciano y con una barba envuelto en una alborotada túnica color púrpura. Su brazo izquierdo está alrededor de una figura femenina, normalmente interpretada como Eva, quien aún no ha sido creada y que espera en los cielos a que le sea dado un lugar en la Tierra.


El brazo derecho de Dios se encuentra estirado para impartir la chispa de la vida de su propio dedo al de Adán, cuyo brazo izquierdo se encuentra en identica posición al de Dios.


Las posiciones identicas de Dios y Adán se basan en el Génesis 1:27 que dice que Dios creó el hombre a su imagen y semejanza.

jueves, 11 de noviembre de 2010

El nacimiento de Venus - Sandro Botticelli



"El nacimiento de Venus" fue pintado entre los años 1482 y 1484 por el italiano Sandro Botticelli. Está hecha al temple sobre lienzo y mide 184,5 x 285,5 cm y se conserva en la Galería de los Uffizi (Florencia).


Según cuenta la leyenda, Venus (la diosa del amor) nació de los genilates del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El cuadro no presenta su nacimiento, aunque posea este nombre, pero sino el momento de la llegada de Venus sobre una concha  empujada por el soplo de los dioses alados y entre una lluvia de flores a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea.


Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual, sino que se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo con sus posturas y facciones finas; sustituye a la Virgen expresando una fascinación hacia la mitología común a muchos artistas del Renacimiento.


La Ninfa de la derecha que espera a la diosa en la playa lleva un cinturón de rosas en su cintura y una guirnalda de mirto en el cuello, planta sagrada de Venus y simbolo del amor eterno. Se cree que el que la ninfa tape con su manto a la diosa es señal de que los misterios de Venus, como los del conocimiento, se encuentran ocultos.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

La Gioconda - Leonardo da Vinci


El cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa, es una obra del siglo XVI pintada por Leonardo da Vinci entre 1503-1506 y actualmente está expuesta en el Museo del Louvre de París.


La tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo es la de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, y que su nombre era Lisa Gherardini.

En ese retrato, la dama está sentada en un sillón y posa sus brazos en los apoyos del asiento. La galería se abre a un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo pudo apreciar en los Alpes, cuando hizo su viaje a Milán.


La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por una restauración demasiado agresiva en siglos pasados, en la cual se habrían barrido las veladuras o leves trazos con que se pintaron. Pero según otros expertos, Leonardo nunca le pintó cejas ni pestañas para dejas su expresión más ambigua, o porque en realidad nunca llegó a terminar la obra.

martes, 9 de noviembre de 2010

La noche estrellada - Vincent van Gogh

"La noche estrellada" es una obra del pintor postimpresionista Vincent van Gogh que muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde van Gogh se recluyó hasta el final de su vida.


Data de mediados de 1889 (13 meses antes de su suicidio) y desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.


La parte central del lienzo muestra el pueblo de Saint-Rémy bajo un cielo arremolinado con las colinas de Alpilles a lo lejos en el margen derecho.

lunes, 8 de noviembre de 2010

El Beso - Gustav Klimt

"El Beso" es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt. Fue realizado entre 1907 y 1908 en óleo sobre lienzo (180x180 cm).


Está expuesta en Viena en la Österreichische Galerie Belvedere y ha sido interpretado en la literatura más reciente como una representación simbólica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel.

Su visión debe completarse con la del friso de Klimt expuesto en el comedor del palacio Stoclet de Bruselas, en el que la metamorfosis se consuma y se produce el nacimiento de un nuevo laurel.



domingo, 7 de noviembre de 2010

La libertad guiando al pueblo - Eugène Delacroix

"La libertad guiando al pueblo" es un cuadro pintado por Delacroix en 1830 y conservado en el Museo del Louvre (París).


El lienzo representa a una insurrección francesa que tuvo lugar los días 27, 28 y 29 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas desembocando en una revolución seguida por ciudadanos enojados de todas las clases sociales.


Ya que no existió un único cabecilla, Delacroix representa a la Libertad como una guía que conduce al pueblo, y aunque no haya participado de los hechos, se representa a si mismo en el burgués de sombrero de copa negro al lado de la Libertad.


sábado, 6 de noviembre de 2010

El rapto de Europa - Rembrandt

"El Rapto de Europa" es una obra del pintor holandés Rembrandt, pintado en el año 1632 en óleo sobre poanel. Mide 62,2 cm de alto y 77cm de ancho y se exhibe actualmente en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles (EEUU).


El cuadro se inspira en una historia de la mitología griega que cuenta que Europa era una princesa fenicia y Zeus la raptó en forma de toro blanco, llevándosela desde las orillas de lo que hoy es el Líbano hasta la isla de Creta.


viernes, 5 de noviembre de 2010

Guernica - Pablo Picasso

Guernica es un cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año durante la Guerra Civil Española.


Fue realizado por encargo del Gobierno Español para ser expuesto en su pabellón durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.


En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado el régimen dictatorial del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia.


En 1981 la obra llegó finalmente a España y se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra hasta hoy. Se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.



Es un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m. Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro además de una variada gama de grises. La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara. Los laterales serían, a la derecha la casa en llamas con la mujer gritando, y a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Las Meninas - Diego Velázquez

Conocido popularmente desde el siglo XIX como "Las Meninas", el cuadro fue titulado originalmente como "La familia de Felipe IV" y es, probablemente, la obra más importante del pintos español Diego Velázquez.


Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones, con las figuras representadas a tamaño natural. Aunque no tiene ni firma ni fecha, se sabe que ha sido pintado en 1656 y se halla expuesto en el Museo del Prado de Madrid.


El tema central es la infanta Margarita de Austria, aunque la pintura representa también otros personajes, incluido el propio Velázquez.


Un espejo representado al fondo de la pintura refleja las imágenes del rey Felipe IV de España y su esposa Mariana de Austria, según algunos historiadores, posando para ser retratados por Velázquez.


El lugar donde trabajaba Velázquez era una sala amplia del piso bajo del antiguo Alcázar de Madrid, y es precisamente este lugar el que aparece retratado en el cuadro.


La infanta Margarita, la primogénita de los reyes, es la figura principal. Fue la persona de la familia real más retratada por Velázquez ya que desde muy joven estaba comprometida en matrimonio con un pariente materno, y se enviaban cada cierto tiempo retratos realizados por el pintor para informar a Leopoldo I sobre el aspecto de su prometida.