sábado, 30 de julio de 2011

La Tempestad – Giorgione

Considerada una de las obras más enigmáticas de la Historia del Arte, La Tempestad ha sido pintada hacia 1518 por el italiano Giorgione, y actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Venecia (Itália).


Lo que ha dado lugar a las mayores discusiones sobre ella es su significado. Existen numerosas hipótesis desde distintos episodios bíblicos o mitológicos, entre otros. Una de las teorías presentadas afirma que la ciudad de fondo seria el Paraíso terrenal, las dos figuras serían Adán y Eva con su hijo Caín, el rayo representaría a Dios expulsándolos del Edén y las columnas rotas, por lo tanto, se refieren a la mortalidad de los hombres como condena por el pecado original. Sin embargo, otros especialistas mantienen que el cuadro es simplemente una escena alegórica o que Giorgione no tuvo intención de ceñirse a ningún mito.


La escena está compuesta por una mujer desnuda sentada a la derecha amamantando a un bebé. La mujer lleva un blanco lienzo sobre los hombros, lo que podría sugerir pureza e inocencia. El hecho de que este dando el pecho podría simbolizar a la fertilidad o a la maternidad. También es aceptable la idea de que represente a la Virgen María criando a Jesús, aunque desde un punto de vista más profano.


El hombre se encuentra a la izquierda sosteniendo a un asta o pica, mirando a la derecha, aunque no directamente a la mujer. Éste podría ser un soldado, un pastor o incluso un gitano.

jueves, 28 de julio de 2011

Venus de Urbino – Tiziano Vecellio



Pintado en 1538 por Tiziano, la Venus de Urbino, también conocida como Venus del Perrito,  se encuentra desde 1736 expuesta en la Galleria degli Uffizi en Florencia (Italia). En ella se puede apreciar una joven desnuda semitendida sobre un lujoso lecho en el interior de un palacete veneciano, mirando al espectador mientras sujeta con la mano derecha algunas flores y apoya la mano izquierda sobre el pubis. Al fondo hay una gran ventana por donde entran leves reflejos de la laguna, además del cielo azul y de un árbol. Al lado de la ventada hay dos criadas acomodando ropas en un arcón y a los pies de la joven desnuda duerme un perrito, lo que quiere representar  que la joven no es un diosa, sino una mujer real.

martes, 26 de julio de 2011

La Adoración de los Magos – Diego Velázquez


Pintado cuando Velázquez tenía apenas 20 años, La Adoración de los Magos data de 1619 y se conserva en el Museo del Prado desde su inauguración en 1819. Basado en la tradición cristiana, el cuadro nos muestra a los tres reyes, dos blancos y un negro, ofreciendo regalos al Niño Jesús. El fondo es oscuro y la luz se centra en el niño. Algunos afirman que los representados en el cuadro son miembros de su familia, así que la Virgen sería su esposa Juana Pacheco, el niño Jesús sería en realidad una niña, la propia hija del artista, y el Rey Mago que aparece con barba sería su maestro, Francisco Pacheco. Gaspar sería el propio Velázquez.

domingo, 24 de julio de 2011

Crucifixión de San Pedro – Caravaggio



Pintado para la capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo de Roma (Italia) en 1601, la Crucifixión de San Pedro representa el martirio del santo por medio de la crucifixión, cuando tres romanos con el rostro oculto o apartado, luchan por erigir la cruz del anciano santo. Pedro parece ser más pesado de lo que su cuerpo con muchos años sugeriría, y la erección de su cruz requiere los esfuerzos de tres hombres, que tienen un gesto más bien de trabajadores ocupados haciendo su trabajo que de verdugos. No es una crucifixión sangrienta, pero tampoco está ausente de dolor.

viernes, 22 de julio de 2011

Cristo Crucificado – Francisco de Goya


Pintado por Francisco de Goya en 1780 como motivo de su ingreso como académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el cuadro forma parte de la colección permanente del Museo del Prado en Madrid. En él, Cristo está representado en el momento de su crucifixión con cuatro clavos (uno en cada extremidad) pero sin la presencia de los factores devocionales como el dramatismo o la presencia de sangre, resaltando la belleza del cuerpo desnudo. La cabeza inclinada a la izquierda y levantada con la boca abierta parece indicar el momento en el que Jesús pronuncia las palabras “Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?”.

martes, 5 de julio de 2011

Peregrinos yendo a la Meca – León Belly

Pintado el 1861 en óleo sobre lienzo por León Belly, el cuadro representa una larga caravana en el desierto dirigiéndose a la Meca, la ciudad más santa del Islam y lugar de peregrinación de los musulmanes.


A la izquierda de la pintura el artista representa un grupo de tres personajes: un hombre de pie acompañado a una mujer con su niño, montada en un burro. Se trata de un recordatorio de la “Huida a Egipto” de María, José y Jesús, un intento del artista de mostrar que más allá de las divisiones, existe una religión universal, una fe en un Dios único.

lunes, 4 de julio de 2011

La iglesia de Auvers-sur-Oise – Vincent van Gogh

"La iglesia de Auvers-sur-Oise" fue pintado por van Gogh en 1890 cuando se fue a vivir en dicho pueblo en los alrededores de París  para que lo tratase el doctor Paul Gachet. En esta localidad, el pintor pasó lo que serían sus últimas semanas de vida pintando un centenar de cuadros. En la actualidad, el cuadro se encuentra expuesto en el Museo de Orsay (París, Francia).


Esta pequeña iglesia, construida en el siglo XIII en estilo gótico se alza sobre una colina levemente elevada. Destacan las capillas romanas a su alrededor  y el cielo azul se refleja en sus vidrieras. Alrededor de la iglesia se puede apreciar la hierba verde y caminos bañados de luz.

viernes, 1 de julio de 2011

Retrato de Adele Bloch-Bauer I – Gustav Klimt

Considerado la segunda pintura de mayor valor del mundo, el cuadro completado en 1907 por Klimt fue vendido por 135 millones de dólares a la Neue Galerie (Nueva York) en junio de 2006. Está hecho con óleo y oro sobre tela marinera, con una ornamentación elaborada. La obra fue encargada por Ferdinand Bloch-Bauer, un rico industrial que apoyó las artes y favoreció la labor de Klimt.


Adele, que murió en 1925 de meningitis,  indicó en su testamento que los cuadros de Klimt deberían donarse a la Galería del Estado de Austria, pero cuando los nazis ocuparon Austria, su viudo se exilió en Suiza y todas sus propiedades fueron confiscadas, incluida la colección Klimt.

En 1945 Ferdinand muerre y deja toda su herencia a sus sobrinos y sobrinas, incluyendo a Maria Altmann, como herederos de su patrimonio. Como las pinturas permanecieron en Austria, el gobierno se inclinó por el testamento de Adele, lo que provocó una batalla legal que terminó por determinar que Maria Altmann era la propietaria legal de estas y otras cuatro pinturas de Klimt. Después de un tiempo expuesta en Los Ángeles, (EEUU), la pintura fue vendida a la Neue Galerie (NY).