jueves, 30 de junio de 2011

Sansón y Dalila – Pedro Pablo Rubens


Pintado por Rubens entre 1609-1610, “Sansón y Dalila” fue comprado en 1980 por 5 millones de dólares y hoy se conserva en la National Gallery de Londres (Reino Unido). Está pintado en óleo sobre lienzo y es de estilo barroco. Mide 185 cm x 205 cm y en él se representa un episodio del Antiguo Testamento cuando Sansón, tras haberse enamorado de Dalila, le cuenta el secreto de su gran fuerza: su pelo sin cortar.


El cuadro representa el momento cuando, habiéndose dormido en el regazo de Dalila, un siervo le está cortando el pelo de Sansón, debilitándole. En la parte del fondo a la derecha de la pintura se puede ver los soldados filisteos que luego arrestarán a Sansón.

miércoles, 29 de junio de 2011

Autorretrato – Albrecht Dürer

Pintado por el propio autor en 1500, cuando tenía 29 años, este cuadro también conocido como “Autorretrato con traje de piel” se conserva en el Alte Pinakothek de Múnich (Alemania).


Aunque el autor no tuviera ni 30 años cuando hizo el cuadro, se le ve mayor en él. Está vestido con una bata color café de terciopelo y lana, la cual está muy usada y rota como se puede ver en el brazo derecho, lleva largos cabellos y una expresión seria y serena. La mirada es muy profunda y el fondo oscuro da un  “efecto de silencio”. La minuciosidad en el tratamiento del cabello es típica del autor, algo que se puede apreciar en otros autorretratos suyos.

martes, 28 de junio de 2011

Muerte de la Virgen – Caravaggio

Actualmente expuesta en el Museo del Louvre de París, la Muerte de la Virgen fue pintada por el italiano Caravaggio en 1606 en óleo sobre lienzo por encargo de Laerzio Cherubini, un abogado papal que quería poner la pintura en su capilla de la iglesia carmelita de Santa María della Scala, en el barrio del Trastevere (Roma).


La representación de la virgen causó tanto escándalo que fue rechazada como inadecuada para la parroquia, ya que no hay nada en este cuadro que revele la naturaleza sagrada del tema, y en su lugar se puso un cuadro sobre el mismo tema realizado por Carlo Saraceni. Luego, el cuadro abandonó Roma al ser comprado por el Duque de Mantua Vincenzo Gonzaga por 300 ducados. Años más tarde, lo compró Carlos I de Inglaterra, luego al banquero Everhard Jabach y en 1671 llego a manos del rey Luis XIV de Francia.


El centro de atención del cuadro es la figura de la Virgen María, representada de manera muy parecida a una mujer del pueblo, sin atributos místicos, evidenciándose su santidad sólo en el halo. Posee los pies hinchados y queda claro que es víctima de algún tipo de enfermedad. Algunos acusaron a Caravaggio de usar como modelo de la Virgen a una prostituta que murió ahogada en el río Tíber.


Al alrededor de la Virgen encontramos María Magdalena llorando sentada en una simple silla con la cabeza entre las manos y los Apóstoles entristecidos, pero no mediante expresiones exageradamente emotivas, sino ocultando los rostros. El hombre mayor a la izquierda puede ser San Pedro, y el que se arrodilla a su lado quizá sea Juan el Evangelista.


miércoles, 22 de junio de 2011

Retrato del pintor Francisco de Goya - Vicente López


Considerado el cuadro más conocido del pintor español Vicente López, el "Retrato del pintor Francisco de Goya" ha sido pintado en 1826 y actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).


López, en aquel entonces, era el retratista de la corte de Fernando VII y Goya se encontraba exiliado en Francia. Aprovechando una visita de Goya a Madrid, López aprovechó para realizar la pintura.

Cuenta la leyenda que, llegado un momento determinado de la ejecución, Goya sujetó el brazo a López y le impidió seguir retocándolo, dejando la pintura tal y como a Goya le pareció.

lunes, 20 de junio de 2011

La Caza del Hipopótamo - Pedro Pablo Rubens


Este cuadro barroco que actualmente se encuentra expuesto en la Alte Pinakothek de Múnich, ha sido pintado entre 1615 - 1616 por encargo de Maximiliano I de Baviera que contrató a Rubens para que le pintara cuatro escenas de caza como decoración del antiguo Palacio de Schleissheim. Con motivo de las guerras napoleónicas, las cuatro telas fueron llevadas a París como botín, y años más tarde sólo "La Caza del Hipopótamo" regresó a Baviera.


En el centro del cuadro se ve el hipopótamo atacado por los cazadores, debajo de él hay un cocodrilo y a los lados dos perros de caza. Por encima, tres moros en caballos lo atacan con lanzas. En primer plano, en el suelo a la izquierda se ve un cazador que ataca al animal con una pequeña lanza, y a la derecha yace otro boca abajo inmóvil.

sábado, 18 de junio de 2011

La Matanza de Quíos - Eugène Delacroix

Pintado en óleo sobre lienzo en 1824 y conservado en el Museo del Louvre (París), "La Matanza de Quíos" representa un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos ocurrido ese mismo año, cuando mataron a 20 mil habitantes de las islas griegas y sometieron a la esclavitud las mujeres y niños supervivientes.


De izquierda a derecha se ven expresiones de miedo y desesperación. Los cuerpos semidesnudos y tirados reflejan la derrota de los griegos. A la izquierda hay una pareja moribunda, y se puede ver la sangre que recorre el cuerpo del hombre. 

En primer plano, a la derecha, se encuentra la figura de una mujer vieja que mira hacia fuera del lienzo con expresión del horror, reforzando con su presencia el patetismo de la escena. Detrás de ella, a la derecha, se ve a un oficial turco llevándose a una mujer desnuda, lo que enfatiza la crueldad de la masacre.

jueves, 16 de junio de 2011

La Pesadilla - Johann Heinrich Füssli


Inspirándose en el "Sueño de Hécuba" (Giulio Romano), Füssli pintó "La Pesadilla" en 1781, hoy expuesta en el Detroit Institute of Arts.


En él vemos una mujer dormida poseída por un íncubo, demonio que se presenta en sueños de tipo erótico, apareciendo en segundo plano la cabeza de un caballo de aire fantasmal que contempla la escena. La fisonomía de la mujer pintada corresponde a Anna Landolt, por la que el pintor sentía gran pasión.

Es una de las obras más emblemáticas de este pintor, reflejando los temas preferidos a lo largo de su obra: satanismo, horror, miedo, soledad, erotismo. Füssli recrea en esta obra un mundo nocturno y teatral, con fuertes contrastes lumínicos, que inspirará toda la imaginería satánica del siglo XIX.

martes, 14 de junio de 2011

San Francisco de Asís en éxtasis - Caravaggio


Este cuadro ha sido encargado en 1595 por el cardenal Francesco del Monte para celebrar su ascensión al alto puesto católico. En él, se puede ver al santo tras haber recibido los estigmas de Jesus Cristo y siendo cargado por un ángel.

El cuadro no ha sido muy bien recibido por la crítica cristiana al mostrar a Francisco de Asís en dos momentos que se suponen fueron distintos (su éxtasis y sus estigmas), pero el pueblo le aclamó como buen cuadro, ya que denotaba dulzura y sentimiento de amor por parte del ángel y de Francisco.

domingo, 12 de junio de 2011

La Santa Cena - Juan de Juanes



Pintado alrededor de 1560 al óleo sobre una tabla de 116cm x 191cm por Juan de Juanes, representa el acto de la última cena de la tradición cristiana.

Fue una obra encargada para el retablo mayor de la Iglesia de San Esteban, aunque en la actualidad se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).