sábado, 16 de junio de 2012

Tobit y Ana con la cabra - Rembrandt


Pintado en 1626, al principio de la carrera astistica de Rembrandt, "Tobit y Ana con la cabra" representa el momento en el que la vieja Ana encontra una cabra, pero cuando llegó a casa su marido ciego, Tobit, le acusa de haber robado el animal.


Rembrandt ha elegido retratar el momento más dramático de esta história bíblica, cuando Tobit se da cuenta de que Ana estaba diciendo la verdad, y pide entonces la Dios que le perdone por su falta de fé.

El cuadro se encuentra expuesto en el Rijksmuseum.

Fuente: Rijkmuseum

miércoles, 13 de junio de 2012

La Gioconda - Anónimo


Hasta fechas recientes esta pintura era considerada como una más de las muchas versiones existentes del célebre cuadro homónimo de Leonardo da Vinci conservado en el Museo del Louvre. Procede de la colección real, donde probablemente se registra ya en 1666 en la Galería del Mediodía del Alcázar como una "mujer de mano de Leonardo Abince".


El estudio técnico y la restauración realizados entre 2011 y 2012 han revelado, sin embargo, que se trata de la copia de La Gioconda más temprana conocida hasta el momento y uno de los testimonios más significativos de los procedimientos del taller de Leonardo.


La existencia del paisaje bajo el fondo oscuro se detectó a través de una reflectografía infrarroja y una radiografía. Análisis posteriores permitieron detectar que el repinte era posterior a 1750 y que debajo se conservaba el paisaje original en buen estado, aunque inacabado en algunas zonas, lo que pudo ser la causa de su enmascaramiento.


Los materiales utilizados son de gran calidad y su factura es muy cuidada, a pesar de la inferior calidad respecto al original. Pero su mayor interés reside en que, desde el dibujo preparatorio y hasta casi los últimos estadios se repite el proceso creativo del original.


La prueba más evidente de que las dos obras fueron realizadas al mismo tiempo es que cada una de las correcciones del dibujo subyacente original se repite en la versión del Prado, lo que demuestra que su autor tuvo en cuenta elementos que Leonardo dibujó en las capas subyacentes pero no incluyó en la superficie.


Todo apunta a un miembro del taller de Leonardo, próximo a Salai o a Francesco Melzi, los alumnos más cercanos al maestro y que tenían acceso directo a sus dibujos de paisaje.


Fuente: Museo del Prado

Más información: El País

domingo, 10 de junio de 2012

Niña sentada en un paisaje - Rafael Tegeo Díaz


Pintada en 1842 por el español Rafael Tegeo Díaz, el cuadro "Niña sentanda en un paisaje" se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid (España).


En él se ve una niña sentada en un banco de piedra junto a un paisaje que se pierde en la lejanía, mientras sostiene en su regazo varias rosas sobre un pañuelo.


En el suelo reposa su sombrero, mientras su mirada descansa ensimismada fuera del lienzo. Destaca la pálida tez de la niña y sus grandes ojos negros.



Fuente: Museo del Prado

jueves, 7 de junio de 2012

María Josefa de Lorena, archiduquesa de Austria - Anton Rafael Mengs


El retrato de la archiduquesa de Austria, María Josefa de Lorena, ha sido pintado por Anton Rafael Mengs hacia 1767 y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid (España).


María Josefa fue hija del emperador Francisco I y de su esposa María Teresa. Inicialmente estuvo prometida a Fernando IV de Nápoles, pero falleció muy joven a los 16 años, por lo que fue sustituida por su hermana María Carolina en la futura unión dinástica.

Fuente: Museo del Prado

lunes, 4 de junio de 2012

El Parnaso - Nicolas Poussin


Considerado uno de los pintores más destacados de la escuela clasicista, Nicolas Poussin pintó "El Parnaso" entre 1630 y 1631, y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid (España),


La pintura representa el Parnaso, un monte mitológico consagrado a Apolo y las Musas. En él, Apolo ofrece el néctar de los dioses a un poeta, probablemente Homero, coronado de laurel por Calíope, la musa de la poesía épica.


En primer plano, dos amorcillos ofrecen a los poetas el agua inspiradora que mana de la Fuente Castalia, personificada por la mujer desnuda.



Fuente: Museo del Prado

viernes, 1 de junio de 2012

La Piedad - Fernando Gallego


Pintado entre 1465 y 1470 por el español Fernando Gallego, "La Piedad" representa el dolor de la Virgen por su hijo muerto, abrazando el cuerpo inerte de Cristo apenas cubierto por el paño de pureza, y con la cruz, símbolo de su martírio, tras ellos.


El artista concentra el dramatismo de la escena en la intensidad del abrazo de la Virgen a su hijo y en la expresión de su rostro, destacando la soledad de María.


A su izquierda, los anónimos donantes entonan el "miserere mei Domine" ("ten compasión de mí, Señor"), inicio del salmo 50, solicitando el perdón de Cristo para merecer los frutos de la Redención.


Al fondo, entre el paisaje rocoso, se levanta una ciudad amurallada que evoca a Jerusalén, como si fuera una ciudad medieval.