jueves, 7 de junio de 2012

María Josefa de Lorena, archiduquesa de Austria - Anton Rafael Mengs


El retrato de la archiduquesa de Austria, María Josefa de Lorena, ha sido pintado por Anton Rafael Mengs hacia 1767 y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid (España).


María Josefa fue hija del emperador Francisco I y de su esposa María Teresa. Inicialmente estuvo prometida a Fernando IV de Nápoles, pero falleció muy joven a los 16 años, por lo que fue sustituida por su hermana María Carolina en la futura unión dinástica.

Fuente: Museo del Prado

lunes, 4 de junio de 2012

El Parnaso - Nicolas Poussin


Considerado uno de los pintores más destacados de la escuela clasicista, Nicolas Poussin pintó "El Parnaso" entre 1630 y 1631, y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid (España),


La pintura representa el Parnaso, un monte mitológico consagrado a Apolo y las Musas. En él, Apolo ofrece el néctar de los dioses a un poeta, probablemente Homero, coronado de laurel por Calíope, la musa de la poesía épica.


En primer plano, dos amorcillos ofrecen a los poetas el agua inspiradora que mana de la Fuente Castalia, personificada por la mujer desnuda.



Fuente: Museo del Prado

viernes, 1 de junio de 2012

La Piedad - Fernando Gallego


Pintado entre 1465 y 1470 por el español Fernando Gallego, "La Piedad" representa el dolor de la Virgen por su hijo muerto, abrazando el cuerpo inerte de Cristo apenas cubierto por el paño de pureza, y con la cruz, símbolo de su martírio, tras ellos.


El artista concentra el dramatismo de la escena en la intensidad del abrazo de la Virgen a su hijo y en la expresión de su rostro, destacando la soledad de María.


A su izquierda, los anónimos donantes entonan el "miserere mei Domine" ("ten compasión de mí, Señor"), inicio del salmo 50, solicitando el perdón de Cristo para merecer los frutos de la Redención.


Al fondo, entre el paisaje rocoso, se levanta una ciudad amurallada que evoca a Jerusalén, como si fuera una ciudad medieval.







martes, 29 de mayo de 2012

Gare St. Lazare - Claude Monet


Después de su regreso a Francia desde Londres, Monet vivió desde 1871 hasta 1878 en Argenteuil, a orillas del Sena, cerca de París. En enero de 1877 alquiló un pequeño apartamento y un estudio cerca de la Gare St. Lazare, y en la 3ª Exposición Impresionista que abriño sus puertas en este año, expuso siete lienzos de la estación de tren.


Esta pintura es una de las cuatro telas supervivientes que representan el interior de la estación. Los trenes y los ferrocarriles había sido representado en las primeras obras impresionistas, pero no se considera en general como sujetos estéticamente agradables al paladar.

La vista excepcional de Monet sobre la Gare St. Lazare se asemejan a paisajes interiores, con el humo de los motores creando el mismo efecto que las nubes en el cielo. Pinceladas rápidas indican la multitud de pasajeros en el andén. 

Se encuentra expuesto en la National Gallery de Londres.

Fuente: National Gallery de Londres

sábado, 26 de mayo de 2012

David vencedor de Goliat - Caravaggio


Pintado hacia 1602, "David vencedor de Goliat" es un cuadro de Caravaggio conservado en el Museo de Prado desde su inauguración en 1819.

Se ha pensado que el cuadro fue adquirido por un noble con cercana relación a Caravaggio, hacia 1617, pero no es documentado en las colecciones reales hasta 1781, en la época de Carlos III. 


Fue llevado ao recién nacido Museo del Prado por la reina consorte María Isabel de Braganza, esposa de Fernando VII e impulsora de la pinacoteca.


Esta obra hace patentes numerosos aspectos formales característicos de la pintura de Caravaggio en el inicio del siglo XVII. La composición es de tipo cúbico, el fondo es negro, la luz tenebrista. Muestra un panorama oscuro, y al joven David victorioso, que sostiene la cabeza de Goliat. 

Fuentes: Museo del Prado y Wikipedia

jueves, 24 de mayo de 2012

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana - Leonardo da Vinci


"Santa Ana con la Virgen y el Niño Jesús" o "La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana" fue pintada por Leonado da Vinci. No se sabe con exactitud quien encargó esta obra ni cuando. Actualmente se la data hacia 1508-1510. En ella el pintor representa a Santa Ana, su hija la Virgen María y el Niño Jesús. Cristo es representado abrazando a un cordero, lo que simboliza su Pasión, mientras que la Virgen intenta detenerlo.

Foto: Wikipedia

Generalmente se considera que fue un encargo para el retablo de la Basílica de la Annunziata en Florencia. No obstante, en la página web del Louvre se defiende la tesis de que fue un encargo del rey Luis XII de Francia para agradecer a Santa Ana el nacimieto de su hija única, Claude, en 1499, pero que Leonardo tardó mucho tiempo en realizarla.

Quizás por estar pintada en la época en la que Da Vinci se dedicaba a La Gioconda, existe un gran parecido entre el rostro de Mona Lisa y la santa.



Hace poco tiempo ha sido sometido a una restauración, que ha suscitado polémica debido a la viveza de los colores desvelados. Si bien el proceso fue supervisado por expertos extranjeros, los resultados han provocado discrepancias y dimisiones.

Se conserva en el Museo del Louvre (París).

Foto: Wikipedia

Sigmund Freud llevó a cabo un examen psicoanalítico de la obra de Leonardo en su ensayo Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci.3 De acuerdo con Freud, la ropa de la Virgen revela, vista de reojo, la existencia de un buitre. Freud consideró que esto era una manifestación de una fantasía infantil de un «homosexual pasivo» sobre la cual Leonardo escribió en el Codex Atlanticus, en la que relata que fue atacado, siendo un niño en la cuna, por la cola de un buitre.


Fuentes:


Wikipedia

El País: El testamento del perfeccionista Leonardo



Otras obras de Leonardo da Vinci:


Anunciación

La Última Cena

Virgen del Clavel

La Gioconda

miércoles, 23 de mayo de 2012

Baigneurs (Bañistas) - Paul Cézanne


A partir de los años 1870 y hasta el final de su vida, Cézanne multiplica las composiciones relacionadas con el tema de los o las bañistas. Su gran ambición es lograr la fusión total de la figura humana y del paisaje.


"Baigneurs", pintado por Cézanne hacia 1890 presenta a varios bañistas, algunos de espalda hacia el expectador, y otros desnudos. El cuadro se encuentra expuesto en el Musée d'Orsay (París).

Fuente: Musée d'Orsay


Otras obras de Paul Cézanne:

Manzanas y Naranjas