San Marcos liberando al esclavo - Tintoretto

Pintado entre 1548 y 1566, "San Marcos liberando al esclavo" es uno de los cuadros más conocidos del pintor italiano Tintoretto y actualmente se encuentra en la Galería de la Academia de Venecia (Italia).

Es uno de los primeros cuadros de una serie de lienzos realizados por Tintoretto sobre el patrono de Venecia, Marcos el Evangelista, que según la tradición predicó en Alejandría (Egipto).

Esta pintura representa un episodio tomado de la "Leyenda dorada" (de Jacobo dela Vorágine) en el cual el servidor de un caballero provenzal va a ser castigado por haber venerado las reliquias del santo. Se le sometería a tortura con una máquina que le rompería los huesos y, además, iba a quedar ciego. La figura sentada en la parte del lado derecho, vestida de rojo intenso, es el caballero de provenza. Sin embargo, el servidor es salvado por la milagrosa intervención del santo, que está pintado en un sorprendente escorzo, en lo alto, en paralelo al escorzo de la figura del esclavo que yace en el suelo.

La Tempestad – Giorgione

Considerada una de las obras más enigmáticas de la Historia del Arte, La Tempestad ha sido pintada hacia 1518 por el italiano Giorgione, y actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Venecia (Itália).

Lo que ha dado lugar a las mayores discusiones sobre ella es su significado. Existen numerosas hipótesis desde distintos episodios bíblicos o mitológicos, entre otros. Una de las teorías presentadas afirma que la ciudad de fondo seria el Paraíso terrenal, las dos figuras serían Adán y Eva con su hijo Caín, el rayo representaría a Dios expulsándolos del Edén y las columnas rotas, por lo tanto, se refieren a la mortalidad de los hombres como condena por el pecado original. Sin embargo, otros especialistas mantienen que el cuadro es simplemente una escena alegórica o que Giorgione no tuvo intención de ceñirse a ningún mito.

La escena está compuesta por una mujer desnuda sentada a la derecha amamantando a un bebé. La mujer lleva un blanco lienzo sobre los hombros, lo que podría sugerir pureza e inocencia. El hecho de que este dando el pecho podría simbolizar a la fertilidad o a la maternidad. También es aceptable la idea de que represente a la Virgen María criando a Jesús, aunque desde un punto de vista más profano.

El hombre se encuentra a la izquierda sosteniendo a un asta o pica, mirando a la derecha, aunque no directamente a la mujer. Éste podría ser un soldado, un pastor o incluso un gitano.