La persistencia de la memoria - Salvador Dali

La persistencia de la memoria, conocido también como Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1931. Se conserva en el MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York, donde llegó en 1934 como donativo de Helen Lansdowne Resor, magnate de la publicidad que posteriormente llegaría a ser patrona del museo; el precio pagado fue de 400 dólares.

En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña formación rocosa a la derecha. Hay cuatro relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes blandos y deformados. Dalí, según él mismo dice, se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro, relacionándolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos". Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestañas inspirada en una roca del cabo de Creus. El tercer reloj blando está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo, situado sobre el muro, hay multitud de hormigas que no están ahí por casualidad (este tipo de reloj se lleva próximo a los genitales).

Fuente: Wikipedia

Londres, le Parlement. Trouée de solei dans le brouillard - Claude Monet

El motivo del Parlamento de Londres aparece con insistencia en la obra de Monet, en 1900. Fue sobre todo observado por el pintor desde una terraza del hospital San Thomas, situado en la orilla opuesta del río, cerca del puente de Westminster.

La producción londinense de Monet está dominada por las variaciones de la luz y de la atmósfera, propias del famoso "fog", la niebla que envuelve la ciudad, en especial durante el otoño y el invierno.

Fuente: Musée d'Orsay

Friso de Beethoven - Gustav Klimt

Terminado en 1902 para la 14ª Exposición de la Secesión Vienesa, con el objetivo de homenajear al compositor, el "Friso de Beethoven" ha sido destinado exclusivamente a la exposición y se pintó directamente sobre las paredes con materiales ligeros. Aunque se haya conservado la pintura, no volvió a exhibirse hasta 1986, y hoy en día se encuentra expuesta en el Pabellón de la Secesión de Viena.

Abaporu – Tarsila do Amaral

El cuadro Abaporu, pintado por Tarsila do Amaral en 1928, es considerado la pintura brasileña más valorada en el mundo. Fue comprado por US$ 1,5 millones en 1995 pelo coleccionista argentino Eduardo Costantini, y actualmente se encuentra expuesta en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

El cuadro (compuesto por un hombre, un sol y un cactus) era un regalo por el cumpleaños del escritor Oswald de Andrade, su marido en la época. Él inspiró al escritor a escribir y desarrollar el Manifiesto Antropófago. 

Su nombre, que significa en lengua tupi “hombre que come gente”, es una referencia a la antropofagia modernista, que se proponía a deglutir la cultura extranjera adaptándola a la brasileña.

Retrato de Adele Bloch-Bauer I – Gustav Klimt

Considerado la segunda pintura de mayor valor del mundo, el cuadro completado en 1907 por Klimt fue vendido por 135 millones de dólares a la Neue Galerie (Nueva York) en junio de 2006. Está hecho con óleo y oro sobre tela marinera, con una ornamentación elaborada. La obra fue encargada por Ferdinand Bloch-Bauer, un rico industrial que apoyó las artes y favoreció la labor de Klimt.

Adele, que murió en 1925 de meningitis,  indicó en su testamento que los cuadros de Klimt deberían donarse a la Galería del Estado de Austria, pero cuando los nazis ocuparon Austria, su viudo se exilió en Suiza y todas sus propiedades fueron confiscadas, incluida la colección Klimt.

En 1945 Ferdinand muerre y deja toda su herencia a sus sobrinos y sobrinas, incluyendo a Maria Altmann, como herederos de su patrimonio. Como las pinturas permanecieron en Austria, el gobierno se inclinó por el testamento de Adele, lo que provocó una batalla legal que terminó por determinar que Maria Altmann era la propietaria legal de estas y otras cuatro pinturas de Klimt. Después de un tiempo expuesta en Los Ángeles, (EEUU), la pintura fue vendida a la Neue Galerie (NY).

El Beso - Gustav Klimt

"El Beso" es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt. Fue realizado entre 1907 y 1908 en óleo sobre lienzo (180x180 cm).

Está expuesta en Viena en la Österreichische Galerie Belvedere y ha sido interpretado en la literatura más reciente como una representación simbólica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel.

Su visión debe completarse con la del friso de Klimt expuesto en el comedor del palacio Stoclet de Bruselas, en el que la metamorfosis se consuma y se produce el nacimiento de un nuevo laurel.

Guernica - Pablo Picasso

Guernica es un cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año durante la Guerra Civil Española.

Fue realizado por encargo del Gobierno Español para ser expuesto en su pabellón durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado el régimen dictatorial del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia.

En 1981 la obra llegó finalmente a España y se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra hasta hoy. Se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

Es un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m. Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro además de una variada gama de grises. La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara. Los laterales serían, a la derecha la casa en llamas con la mujer gritando, y a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto.