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jueves, 18 de abril de 2013

Napoleón cruzando los Alpes – Jacques-Louis David



Este retrato ecuestre de Napoleón pertenece a una seria de cinco lienzos que realizó Jacques-Louis David por encargo del rey Carlos IV de España y mediación del embajador francés, Chales-Jean-Marie. La principal diferencia entre los lienzos son los diferentes caballos que sirvieron de modelo.

La pintura ha servido como instrumento de propaganda iconográfica política de Bonaparte, que aparece montado sobre un corcel con el uniforme de General en Jefe, luciendo un bicornio con ribetes de oro y armado con un sable de estilo mameluco. Está envuelto en los pliegues de una gran capa que ondea al viento y resalta su figura. En el fondo, una línea de soldados intercalados con la artillería avanzan a través del desfiladero.


Napoleón quiso con este retrato conmemorar el triunfo de las tropas imperiales de 1800 en Marengo, batalla que se libró contra el Imperio Austríaco por el dominio del suelo italiano. El momento que capta es el paso del ejército francés a través del desfiladero alpino de San Bernardo, guiado por un victorioso Napoleón a lomos de un brioso corcel árabe, que representa la revolución, mientras él como sereno jinete, personifica la paz.

lunes, 25 de marzo de 2013

El grito - Edvard Munch


El grito es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular. 



La versión que llevaba 70 años en manos del noruego Petter Olsen, cuyo padre había sido vecino, amigo y luego mecenas de Munch, fue subastada el 2 de mayo del 2012 por 119,9 millones de dólares, en la casa Sotheby's de Nueva York, convirtiéndose así en la obra más cara vendida en una subasta.

Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural.

Fuente: Wikipedia

domingo, 10 de junio de 2012

Niña sentada en un paisaje - Rafael Tegeo Díaz


Pintada en 1842 por el español Rafael Tegeo Díaz, el cuadro "Niña sentanda en un paisaje" se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid (España).


En él se ve una niña sentada en un banco de piedra junto a un paisaje que se pierde en la lejanía, mientras sostiene en su regazo varias rosas sobre un pañuelo.


En el suelo reposa su sombrero, mientras su mirada descansa ensimismada fuera del lienzo. Destaca la pálida tez de la niña y sus grandes ojos negros.



Fuente: Museo del Prado

martes, 29 de mayo de 2012

Gare St. Lazare - Claude Monet


Después de su regreso a Francia desde Londres, Monet vivió desde 1871 hasta 1878 en Argenteuil, a orillas del Sena, cerca de París. En enero de 1877 alquiló un pequeño apartamento y un estudio cerca de la Gare St. Lazare, y en la 3ª Exposición Impresionista que abriño sus puertas en este año, expuso siete lienzos de la estación de tren.


Esta pintura es una de las cuatro telas supervivientes que representan el interior de la estación. Los trenes y los ferrocarriles había sido representado en las primeras obras impresionistas, pero no se considera en general como sujetos estéticamente agradables al paladar.

La vista excepcional de Monet sobre la Gare St. Lazare se asemejan a paisajes interiores, con el humo de los motores creando el mismo efecto que las nubes en el cielo. Pinceladas rápidas indican la multitud de pasajeros en el andén. 

Se encuentra expuesto en la National Gallery de Londres.

Fuente: National Gallery de Londres

miércoles, 23 de mayo de 2012

Baigneurs (Bañistas) - Paul Cézanne


A partir de los años 1870 y hasta el final de su vida, Cézanne multiplica las composiciones relacionadas con el tema de los o las bañistas. Su gran ambición es lograr la fusión total de la figura humana y del paisaje.


"Baigneurs", pintado por Cézanne hacia 1890 presenta a varios bañistas, algunos de espalda hacia el expectador, y otros desnudos. El cuadro se encuentra expuesto en el Musée d'Orsay (París).

Fuente: Musée d'Orsay


Otras obras de Paul Cézanne:

Manzanas y Naranjas

jueves, 17 de mayo de 2012

Ciencia y Caridad - Pablo Picasso



Actualmente expuesto en el Museo Picasso de Barcelona (España), el cuadro "Ciencia y Caridad" pintado por Pablo Picasso en 1897 presenta a un médico y a una monja con un niño, personajes que rodean a una mujer enferma (se supone que la madre del niño) que se encuentra acostada en una cama. 


El médico, dibujado sentado mientras toma el pulso a la mujer observando su reloj de bolsillo, encarna la ciencia, y la monja cuya presencia en los hospitales solía ser habitual, encarna la caridad. 


La ciencia y la caridad se enmarcan en el realismo social tan presente en los medios más conservadores de la segunda mitad del s. XIX de proyección de los sentimentos filantrópicos e interés por el progreso de la ciencia.

viernes, 11 de mayo de 2012

La gran odalisca - Dominique Ingres



"La gran odalisca" es un cuadro del francés Dominique Ingres, pintado en 1814. El cuadro de la odalisca desnuda se encuentra expuesto en el Museo del Louvre (París).


Este cuadro fue encargado por Carolina, hermana de Napoleón y reina de Nápoles, como un "pendant", o sea, un cuadro que forma pareja con otro, en este caso otro desnudo.


La palabra "odalisca", del turco "odalik", designa a una mujer del harén. Está recostada voluptuosamente en un diván posando con sus accesorios. Se retrata a la mujer vuelta de espaldas, pero girando la cabeza hacia el espectador.


Aparecen en la obra accesorios que le dan su toque oriental: el abanico, el turbante y la pipa. Co gran precisión refleja la textura de las telas.


Fuente: Wikipedia

sábado, 5 de mayo de 2012

La familia de Carlos IV - Francisco de Goya


Pintado en 1800 por Francisco de Goya, pintor de cámara de la corte del rey, el retrato "La familia de Carlos IV" perteneció a las colecciones privadas del Palacio Real de Madrid y pasó a formar parte del Museo del Prado en 1824, por orden del rey Fernando VII quien también aparece en el cuadro.


El pintor realizó los bocetos con los retratos del natural de cada uno de los miembros de la familia real por separado, un deseo de la reina que quería evitar que todos juntos debieran posar durante largas y tediosas sesiones.

En él aparecen ordenadamente todos los miembros de la familia real con intención de realzar la figura de la reina María Luisa, que ocupa el centro de la escena. A la izquierda se sitúan el futuro rey Fernando VII junto a una joven elegantemente vestida pero sin rostro, recurso empleado por Goya para representar a la futura esposa del principe cuando esta aún no habia sido elegida.

Fuente: Wikipedia

domingo, 29 de abril de 2012

Manzanas y naranjas - Paul Cézanne



Aunque Cézanne pintó naturalezas muertas desde el inicio de su carrera, este género solo ocupa un lugar esencial en su obra a la madurez del artista, época a la que pertenece el cuadro "Manzanas y naranjas" (hacia 1899).


Este forma parte de una serie de seis naturalezas muertas realizadas en 1899 en el taller parisience del pintor. En efecto, de un cuadro a otro se encuentran los mismos accesorios: vajilla de loza y jarra con decoración floral. Actualmente se encuentra expuesto en el Musée d'Orsay (París).

Fuente: Musée d'Orsay

jueves, 1 de diciembre de 2011

Impresión, sol naciente - Claude Monet


Pintada por el francés Claude Monet en 1872, "Impresión, sol naciente" representa el puerto de Le Havre en Francia y es el cuadro que dio su nombre al movimiento impresionista. Actualmente se conserva en el Museo Marmottan-Monet de París.


La pintura trata el valor de contraste simultáneo de los colores, situando tonos cálidos sobre otros opuestos que permiten resaltar, en la retina del espectador, unos tonos sobre otros. El principal objetivo al que intentaba llegar Monet con esta obra es provocar una impresión (en este caso, de una abundante humedad en el puerto), y lo ha logrado con pinceladas rápidas y directas.


Otras obras de Claude Monet:





jueves, 13 de octubre de 2011

El dormitorio en Arles - Vincent van Gogh


El dormitorio en Arles es el título que reciben tres cuadros similares, obras del pintor holandés Vincent van Gogh.


El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en el nº2 de la Place Lamartine en Arles, Bocas de Ródano, Francia, conocida como su Casa Amarilla. La versión inicial fue enviada a su hermano Theo en abril de 1889.

lunes, 1 de agosto de 2011

La Terraza de Sainte-Adresse – Claude Monet


Pintado en la terraza de una casa con vistas al mar de la ciudad balneario de Sainte-Adresse por Monet durante el verano de 1867, el cuadro actualmente se encuentra expuesto en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (EEUU).


Los personajes que aparecen en el cuadro son probablemente el padre del pintos, Adolphe Monet, sentado en una silla y, al fondo junto a la valla, Jeanne-Marie Lecadre, prima lejana del artista, junto a su padre el Dr. Adolphe Lecadre. El personaje que aparece de espaldas semioculto por una sombrilla puede ser Sophie Lecadre, hermana e hija de los personajes del fondo.

martes, 5 de julio de 2011

Peregrinos yendo a la Meca – León Belly

Pintado el 1861 en óleo sobre lienzo por León Belly, el cuadro representa una larga caravana en el desierto dirigiéndose a la Meca, la ciudad más santa del Islam y lugar de peregrinación de los musulmanes.


A la izquierda de la pintura el artista representa un grupo de tres personajes: un hombre de pie acompañado a una mujer con su niño, montada en un burro. Se trata de un recordatorio de la “Huida a Egipto” de María, José y Jesús, un intento del artista de mostrar que más allá de las divisiones, existe una religión universal, una fe en un Dios único.

lunes, 4 de julio de 2011

La iglesia de Auvers-sur-Oise – Vincent van Gogh

"La iglesia de Auvers-sur-Oise" fue pintado por van Gogh en 1890 cuando se fue a vivir en dicho pueblo en los alrededores de París  para que lo tratase el doctor Paul Gachet. En esta localidad, el pintor pasó lo que serían sus últimas semanas de vida pintando un centenar de cuadros. En la actualidad, el cuadro se encuentra expuesto en el Museo de Orsay (París, Francia).


Esta pequeña iglesia, construida en el siglo XIII en estilo gótico se alza sobre una colina levemente elevada. Destacan las capillas romanas a su alrededor  y el cielo azul se refleja en sus vidrieras. Alrededor de la iglesia se puede apreciar la hierba verde y caminos bañados de luz.

miércoles, 22 de junio de 2011

Retrato del pintor Francisco de Goya - Vicente López


Considerado el cuadro más conocido del pintor español Vicente López, el "Retrato del pintor Francisco de Goya" ha sido pintado en 1826 y actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).


López, en aquel entonces, era el retratista de la corte de Fernando VII y Goya se encontraba exiliado en Francia. Aprovechando una visita de Goya a Madrid, López aprovechó para realizar la pintura.

Cuenta la leyenda que, llegado un momento determinado de la ejecución, Goya sujetó el brazo a López y le impidió seguir retocándolo, dejando la pintura tal y como a Goya le pareció.

sábado, 18 de junio de 2011

La Matanza de Quíos - Eugène Delacroix

Pintado en óleo sobre lienzo en 1824 y conservado en el Museo del Louvre (París), "La Matanza de Quíos" representa un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos ocurrido ese mismo año, cuando mataron a 20 mil habitantes de las islas griegas y sometieron a la esclavitud las mujeres y niños supervivientes.


De izquierda a derecha se ven expresiones de miedo y desesperación. Los cuerpos semidesnudos y tirados reflejan la derrota de los griegos. A la izquierda hay una pareja moribunda, y se puede ver la sangre que recorre el cuerpo del hombre. 

En primer plano, a la derecha, se encuentra la figura de una mujer vieja que mira hacia fuera del lienzo con expresión del horror, reforzando con su presencia el patetismo de la escena. Detrás de ella, a la derecha, se ve a un oficial turco llevándose a una mujer desnuda, lo que enfatiza la crueldad de la masacre.

martes, 30 de noviembre de 2010

Acantilados blancos en Rügen - Caspar David Friedrich

"Acantilados blancos en Rügen" es un cuadro del año 1818 del pintos alemán Caspar David Friedrich, mide 90,5 x 71 cm y está hecho en óleo sobre tela. Actualmente se conserva en la Fundación Oskar Reinhart de Winterthur (Suiza).


En el primer término de la pintura aparece un prado, donde hay tres personajes: a la derecha un hombre en pie, que tiene una actitud calmada y mira hacia el mar. También lo hace la mujer que se encuentra sentada a la izquierda, la cual tiene una cabeza inusualmente pequeña. En medio, otro hombre arrodillado en el suelo mira encima del borde de un vasto y alto acantilado que lleva al océano infinito. Dos árboles claramente reconocibles forman un marco para la escena, y en el fondo el amplio mar abierto se extiende pacificamente hasta el horizonte.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Alexander Reid - Vincent Van Gogh


El cuadro de Alexander Reid, uno de los marchantes más importantes de París y muy interesado por las obras de los artistas más jóvenes, ha sido pintado en 1887 por Van Gogh en oleo sobre cartón. Mide 41,5 x 33,5 cm y actualmente se encuentra expuesto en el Museo de Glasgow.


La pintura es de estilo Neo-impresionista y presenta a Alexander en primer plano con la cabeza rodeada por pequeños puntos que contrastan con el tema estático, para evitar así, según teorías de la época, la excitación del espectador.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

La maja vestida - Francisco de Goya

"La maja vestida", pintada por Goya en óleo sobre lienzo entre 1802 y 1805 y expuesta en el Museo del Prado en Madrid, es la "hermana" de "La maja desnuda", también pintada por Goya. 


La Maja está vestida con un traje blanco que e ciñe a la figura, en particular al sexo y los pechos. En la cintura hay una lazada rosa y lleva puesto también una chaquetilla corta similar al de los toreros, de mangas anaranjadas con los puños rematados con encaje negro. Lleva zapatos dorados de pequeño tamaño.

domingo, 14 de noviembre de 2010

El caminante sobre el mar de nubes - Caspar David Friedrich

"El caminante sobre el mar de nubes" es un conocido cuadro del pintor romántico alemán Caspar David Friedrich hecho en el año 1818 en óleo sobre tela, y mide 74,8 x 94,8 cm. Actualmente se conserva en el Kunsthalle de Hamburgo (Alemania).


La obra representa a un viajero, al que se ha identificado como el propio Friedrich, que se encuentra de pie en lo alto de una montaña elevada mirando un mar de nubes que queda debajo. Se trata de un paisaje de la Suiza de Sajonia (Alemania). Dicha pintura también fue utilizada como carátula del libro "El Conde de Montecristo" del escritor francés Alexandre Dumas.


El hecho de que el viajero se encuentre de espaldas y no pueda vérsele la cara ha sido objeto de análisis e interpretaciones. De esta forma el autor impide que la fisionomía del personaje anónimo distraiga la atención del paisaje, y al mismo tiempo el no tener restro transmite mejor la idea de la disolución del individuo en el "todo" cósmico.