La Piedad - Fernando Gallego

Pintado entre 1465 y 1470 por el español Fernando Gallego, "La Piedad" representa el dolor de la Virgen por su hijo muerto, abrazando el cuerpo inerte de Cristo apenas cubierto por el paño de pureza, y con la cruz, símbolo de su martírio, tras ellos.

El artista concentra el dramatismo de la escena en la intensidad del abrazo de la Virgen a su hijo y en la expresión de su rostro, destacando la soledad de María.

A su izquierda, los anónimos donantes entonan el "miserere mei Domine" ("ten compasión de mí, Señor"), inicio del salmo 50, solicitando el perdón de Cristo para merecer los frutos de la Redención.

Al fondo, entre el paisaje rocoso, se levanta una ciudad amurallada que evoca a Jerusalén, como si fuera una ciudad medieval.

Fuente: Museo del Prado

Anunciación - Leonardo da Vinci

La "Anunciación" es uno de los cuadros más célebres del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Data del periodo 1472-1475 y se conserva en la Galería Uffizi (Florencia, Italia).

Hay muy poca información sobre el origen de esta obra. Se sabe que es uno de los primeros encargos que Leonardo consiguió mientras estaba en el taller de Verrocchio.

El paisaje del fondo muestra una escena de puerto que se cree que está en Roma.

La obra era desconocida hasta el año 1867, cuando llegó a los Uffizi desde la sacristía de la iglesia de Sa Bartolomeo. Fue reconocida por algunos críticos como obra de Leonardo en 1869.

Fuente: Wikipedia


Otras obras de Leonardo da Vinci:


La Gioconda

Virgen del Clavel

La Última Cena

La Primavera - Sandro Botticelli

Realizada al temple de huevo sobre tabla en el siglo XV, "La Primavera" es considerada una de las obras maestra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli.

La obra presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que celebra una especie de rito pagano. Rompe con la pintura religiosa cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera. Se encuentra expuesta en la Galería Uffizi, Florencia (Italia).

Fuente: Wikipedia

La Última Cena - Dirk Bouts

Considerado una de sus grandes obras, La Última Cena es un tríptico pintado entre 1464-1467 que se conserva en el tesoro de la Iglesia de San Pedro de Lovaina (Bélgica). El tríptico muestra a Jesús y sus discípulos durante la Última Cena, en el momento en el que consagra la Eucaristía diciendo "Tomad, comed: esto es mi cuerpo".

El "Retablo del Santo Sacramento" tiene cuatro paneles adicionales, dos en cada ala, donde se representan escenas del Antiguo Testamento mostrando contenidos relacionados con la Eucaristía.

Parte superior del ala izquierda: Sacerdote Melquisedec ofreciendo a Abraham pan y vino.

Parte inferior del ala izquierda: Fiesta del Pésaj

Parte superior ala derecha: Elías, que después de que el demonio Bael muriera en el desierto, recibió pan de Dios

Parte inferior derecha: Pueblo judío recolectando el maná

San Juan Bautista en meditación - El Bosco

Pintado por el flamenco El Bosco, San Juan Bautista en meditación se encuentra expuesto en el Museo Lázaro Galgiano en Madrid (Madrid). Como las demás obras del pintor, no hay unanimidad en cuanto a su datación. Actualmente, se considera que es hacia 1489 o después.

Esta tabla, junto a la de San Juan en Patmos de Berlín parecen ser alas laterales de un retablo perdido, realizado para la Hermandad de Nuestra Señora, en la catedral de San Juan de Bolduque.

Son las primeras llamadas "meditativas", en las que el santo, inmerso en un paisaje idílico y con tonos cristalinos. Va vestido con un manto rojo y se apoya en una roca, donde medita con los ojos entrecerrados, al tiempo que señala al cordero.

Martirio de Santa Catalina - Fernando Gallego

Pintada hacia 1470 por Fernando Gallego, el cuadro representa el martirio de Santa Catalina y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Prado (Madrid). 

El autor insiste en el detallismo de la pintura, pintando con precisión el paisaje nórdico que se ve al fondo, las ricas vestiduras de los personajes de la izquierda y a los verdugos increíblemente feos (como corresponde a los malvados), mientras que la santa aparece idealizada: piel suave, blanca como el mármol, arrodillada con las manos elegantemente juntas para rezar y una expresión de dulzura en su rostro.

Santa Catalina fue martirizada con unas ruedas que tenían incrustadas puntas de cuchillos y otros objetos cortantes. Pero antes de que sufriera daño, los ángeles del señor abrieron el cielo y bajaron a rescatarla, rompiendo las ruedas del martirio y derribando a sus verdugos. Estupefactos, los jueces de la santa contemplan el castigo divino.

La Última Cena - Leonardo da Vinci

"La última cena" es una pintura mural de da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497 en la pared del refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán (Italia), donde se conserva hasta hoy. Mide 460cm de alto por 880 cm de ancho y está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia que uno de sus discípulos le traicionaría.

En la obra, los discípulos y Jesús aparecen sentados y atrás de ellos se puede apreciar un paisaje como si fuera un bosque o incluso como si fuera el paraíso. De izquierda a derecha, según las cabezas, son: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas Iscariote con pelo y barba negra, Simón Pedro, Juan, Cristo en el centro, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Celote. Todas las identificaciones provienen de un manuscrito autógrafo de Leonardo hallado durante el siglo XIX.

Virgen del Clavel - Leonardo da Vinci

La "Virgen del Clavel" ha sido pintada por Leonardo da Vinci hacia 1470 en óleo sobre tabla. Mide 62 x 47,5 cm y se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich.

En la obra se representa a María con un clavel (una flor) en la mano que atrae al niño sentado sobre un cojín. Las vestimentas de la Virgen son ricas en ornamentos, con detalles completamente minuciosos también en el pelo. En el fondo de la pintura se puede apreciar el paisaje con montañas o cordilleras por las ventanas.

La coronación de espinas - El Bosco

"La coronación de espinas" es un cuadro del pintor flamenco El Bosco (73 x 59 cm) hacia el año 1485 expuesto en la National Gallery de Londres.

Este cuadro representa un momento narrado por los cuatro evangelistas en el Nuevo Testamento, "Los improperios o la burla que padeció Cristo", relatado, por ejemplo, en el Evangelio según San Marcos (15, 17-19). En él, Jesucristo está en el centro con mirada dulce y resignada que dirige hacia el espectador mientras cuatro torturadores lo rodean.

El nacimiento de Venus - Sandro Botticelli

"El nacimiento de Venus" fue pintado entre los años 1482 y 1484 por el italiano Sandro Botticelli. Está hecha al temple sobre lienzo y mide 184,5 x 285,5 cm y se conserva en la Galería de los Uffizi (Florencia).

Según cuenta la leyenda, Venus (la diosa del amor) nació de los genilates del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El cuadro no presenta su nacimiento, aunque posea este nombre, pero sino el momento de la llegada de Venus sobre una concha  empujada por el soplo de los dioses alados y entre una lluvia de flores a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea.

Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual, sino que se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo con sus posturas y facciones finas; sustituye a la Virgen expresando una fascinación hacia la mitología común a muchos artistas del Renacimiento.

La Ninfa de la derecha que espera a la diosa en la playa lleva un cinturón de rosas en su cintura y una guirnalda de mirto en el cuello, planta sagrada de Venus y simbolo del amor eterno. Se cree que el que la ninfa tape con su manto a la diosa es señal de que los misterios de Venus, como los del conocimiento, se encuentran ocultos.