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sábado, 16 de junio de 2012

Tobit y Ana con la cabra - Rembrandt


Pintado en 1626, al principio de la carrera astistica de Rembrandt, "Tobit y Ana con la cabra" representa el momento en el que la vieja Ana encontra una cabra, pero cuando llegó a casa su marido ciego, Tobit, le acusa de haber robado el animal.


Rembrandt ha elegido retratar el momento más dramático de esta história bíblica, cuando Tobit se da cuenta de que Ana estaba diciendo la verdad, y pide entonces la Dios que le perdone por su falta de fé.

El cuadro se encuentra expuesto en el Rijksmuseum.

Fuente: Rijkmuseum

lunes, 4 de junio de 2012

El Parnaso - Nicolas Poussin


Considerado uno de los pintores más destacados de la escuela clasicista, Nicolas Poussin pintó "El Parnaso" entre 1630 y 1631, y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid (España),


La pintura representa el Parnaso, un monte mitológico consagrado a Apolo y las Musas. En él, Apolo ofrece el néctar de los dioses a un poeta, probablemente Homero, coronado de laurel por Calíope, la musa de la poesía épica.


En primer plano, dos amorcillos ofrecen a los poetas el agua inspiradora que mana de la Fuente Castalia, personificada por la mujer desnuda.



Fuente: Museo del Prado

sábado, 26 de mayo de 2012

David vencedor de Goliat - Caravaggio


Pintado hacia 1602, "David vencedor de Goliat" es un cuadro de Caravaggio conservado en el Museo de Prado desde su inauguración en 1819.

Se ha pensado que el cuadro fue adquirido por un noble con cercana relación a Caravaggio, hacia 1617, pero no es documentado en las colecciones reales hasta 1781, en la época de Carlos III. 


Fue llevado ao recién nacido Museo del Prado por la reina consorte María Isabel de Braganza, esposa de Fernando VII e impulsora de la pinacoteca.


Esta obra hace patentes numerosos aspectos formales característicos de la pintura de Caravaggio en el inicio del siglo XVII. La composición es de tipo cúbico, el fondo es negro, la luz tenebrista. Muestra un panorama oscuro, y al joven David victorioso, que sostiene la cabeza de Goliat. 

Fuentes: Museo del Prado y Wikipedia

lunes, 14 de mayo de 2012

El embarque de Santa Paula - Claudio de Lorena


Pintado por el francés Claudio de Lorena, "El embarque de Santa Paula" fue pintado entre 1639 y 1640 por encargo del rey de España Felipe IV para decorar el Palacio del Buen Retiro, formando parte de una serie pictórica en la que también participaron otros grandes pintores de la época.


De la colección real pasó al Museo del Prado de Madrid, donde se expone actualmente.


Se trata de una escena religiosa, que cuenta el momento en que Santa Paula (s.IV) se despite de sus hijos y se embarca en el puerto romano de OStia, marchando a Palestina, donde vivirá como ermitaña con San Jerónimo. 

Fuente: Wikipedia

miércoles, 21 de diciembre de 2011

La ronda de noche - Rembrandt


Pintada entre 1640-1642 por el holandés Rembrandt, La ronda de noche es una de sus más famosas obras maestras. Ésta es una de las joyas de la exposición permanente del Rijksmuseum de Ámsterdam, pinacoteca especializada en arte neerlandés.

La obra fue un encargo de la Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam para decorrar la sede de la milicia. Debido a esto, Rembrandt usó monumentales dimensiones para el lienzo.


En ella aparece la milicia del capitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da la orden de marchar al alférez Willem van Ruytenburch. Detrás de ellos aparecen los 18 integrantes de la Compañía, que pagaron una media de cien florines al pintor por aparecer en el cuadro, una suma más que considerable para la época. Los dos oficiales probablemente pagaron más, por el lugar privilegiado que ocupan en el cuadro. Además, aparecen también tres niños corriendo y un perro que animan la escena.

El pago del trabajo se retrasó debido a que no cubrió las expectativas de los miembros de la milicia, por no estar perfectamente definida la presencia de la mayoría de ellos. A pesar de su calidad, también pasó desapercibida para la crítica en su día.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Diana y sus compañeras - Johannes Vermeer


Pintado en 1656 por Johannes Vermeer, "Diana y sus compañeras" está basada en la historia mitológica de la diosa griega Diana, narrada por Ovidio en "Las metamorfosis".


Diana, diosa griega de la caza y prototipo de la castidad, descansa sobre una piedra mientras las ninfas a su alrededor cuidan de ella. Esta es una representación muy puritana de Diana en comparación a las habituales, que mostraban a la diosa semidesnuda o con ropajes cortos. La pintura posee un gran componente religioso, en la cual Vermeer compara tipológicamente a Diana con Cristo.

martes, 29 de noviembre de 2011

El Soldado y la Muchacha sonriendo - Johannes Vermeer


Pintado alrededor de 1658 por Johannes Vermeer, "El Soldado y la Muchacha sonriendo" muestra una alegre chica ante su pretendiente, quien intenta seducirla con vino.


El cuadro, actualmente expuesto en la Colección Frick (Nueva York), fue utilizado por Vermeer como un estudio del espacio lleno de luz, donde la silueta oscura del oficial ayuda a la pintura, dándole una ilusión de profundidad, y constrasta con el juego de luz sobre la mujer y el mobiliario de la habitación. Al fondo, colgado sobre la pared, se encuentra el mapa de Holanda, algo que también aparece en otros cuadros de este pintor.

miércoles, 12 de octubre de 2011

El triunfo de Baco - Diego Velázquez


"El triunfo de Baco" fue pintado por Velázquez, durante su estancia en Madrid, por encargo de Felipe IV en 1629, por el cual recibió 100 ducados. Desde 1819 se conserva en el Museo del Prado.


El cuadro describe una escena donde aparece el dios Baco coronando con hojas de hiedra a uno de los siete borrachos que lo rodean. En la literatura barroca, Baco era considerado una alegoría de la liberación del hombre frente a su esclavitud de la vida diaria. Puede que Velázquez realice una parodia de dicha alegoría.

martes, 11 de octubre de 2011

Domine, quo vadis? - Annibale Carracci


Pintado hacia 1601-1602 por Annibale Carracci, el cuadro representa un episodio de la vida de San Pedro según "La leyenda dorada" de Jacobo de la Vorágine.


En la leyenda, después de derrotar a Simón el Mago, San Pedro es liberado y aconsejado por los cristianos a salir de Roma. En la Via Appia, se le aparece Jesucristo, y San Pedro le hace la pregunta que da título al cuadro "Señor, ¿dónde vas? (Domine, quo vadis?). Jesucristo entonces le responde que va a Roma a que lo crucifiquen de nuevo. San Pedro comprende en este momento su debilidad y regresa a Roma para encontrarse con el martirio y la muerte. Este es considerado el primer episodio de la pasión de San Pedro.

domingo, 9 de octubre de 2011

El arte de la pintura - Johannes Vermeer


Pintada hacia 1666 pelo holandés Johannes Vermeer, "El arte de la pintura"  se encuentra expuesto en el Museo de Historia del Arte de Austria.

La pintura es famosa por ser un buen ejemplo del estilo óptico de pintura. Al haber sido creado en una época sin fotografía, ofrece una representación visual realista de la escena, donde se puede ver un modelo femenino junto a la ventana del estudio de un pintor, con éste pintándola, y al fondo un gran mapa de los Países Bajos.


El cuadro fue rescatado de una mina de sal a finales de la II Guerra Mundial en 1945, donde estaba protegido de los bombardeos aliados, con otras obras de arte.

martes, 26 de julio de 2011

La Adoración de los Magos – Diego Velázquez


Pintado cuando Velázquez tenía apenas 20 años, La Adoración de los Magos data de 1619 y se conserva en el Museo del Prado desde su inauguración en 1819. Basado en la tradición cristiana, el cuadro nos muestra a los tres reyes, dos blancos y un negro, ofreciendo regalos al Niño Jesús. El fondo es oscuro y la luz se centra en el niño. Algunos afirman que los representados en el cuadro son miembros de su familia, así que la Virgen sería su esposa Juana Pacheco, el niño Jesús sería en realidad una niña, la propia hija del artista, y el Rey Mago que aparece con barba sería su maestro, Francisco Pacheco. Gaspar sería el propio Velázquez.

domingo, 24 de julio de 2011

Crucifixión de San Pedro – Caravaggio



Pintado para la capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo de Roma (Italia) en 1601, la Crucifixión de San Pedro representa el martirio del santo por medio de la crucifixión, cuando tres romanos con el rostro oculto o apartado, luchan por erigir la cruz del anciano santo. Pedro parece ser más pesado de lo que su cuerpo con muchos años sugeriría, y la erección de su cruz requiere los esfuerzos de tres hombres, que tienen un gesto más bien de trabajadores ocupados haciendo su trabajo que de verdugos. No es una crucifixión sangrienta, pero tampoco está ausente de dolor.

jueves, 30 de junio de 2011

Sansón y Dalila – Pedro Pablo Rubens


Pintado por Rubens entre 1609-1610, “Sansón y Dalila” fue comprado en 1980 por 5 millones de dólares y hoy se conserva en la National Gallery de Londres (Reino Unido). Está pintado en óleo sobre lienzo y es de estilo barroco. Mide 185 cm x 205 cm y en él se representa un episodio del Antiguo Testamento cuando Sansón, tras haberse enamorado de Dalila, le cuenta el secreto de su gran fuerza: su pelo sin cortar.


El cuadro representa el momento cuando, habiéndose dormido en el regazo de Dalila, un siervo le está cortando el pelo de Sansón, debilitándole. En la parte del fondo a la derecha de la pintura se puede ver los soldados filisteos que luego arrestarán a Sansón.

martes, 28 de junio de 2011

Muerte de la Virgen – Caravaggio

Actualmente expuesta en el Museo del Louvre de París, la Muerte de la Virgen fue pintada por el italiano Caravaggio en 1606 en óleo sobre lienzo por encargo de Laerzio Cherubini, un abogado papal que quería poner la pintura en su capilla de la iglesia carmelita de Santa María della Scala, en el barrio del Trastevere (Roma).


La representación de la virgen causó tanto escándalo que fue rechazada como inadecuada para la parroquia, ya que no hay nada en este cuadro que revele la naturaleza sagrada del tema, y en su lugar se puso un cuadro sobre el mismo tema realizado por Carlo Saraceni. Luego, el cuadro abandonó Roma al ser comprado por el Duque de Mantua Vincenzo Gonzaga por 300 ducados. Años más tarde, lo compró Carlos I de Inglaterra, luego al banquero Everhard Jabach y en 1671 llego a manos del rey Luis XIV de Francia.


El centro de atención del cuadro es la figura de la Virgen María, representada de manera muy parecida a una mujer del pueblo, sin atributos místicos, evidenciándose su santidad sólo en el halo. Posee los pies hinchados y queda claro que es víctima de algún tipo de enfermedad. Algunos acusaron a Caravaggio de usar como modelo de la Virgen a una prostituta que murió ahogada en el río Tíber.


Al alrededor de la Virgen encontramos María Magdalena llorando sentada en una simple silla con la cabeza entre las manos y los Apóstoles entristecidos, pero no mediante expresiones exageradamente emotivas, sino ocultando los rostros. El hombre mayor a la izquierda puede ser San Pedro, y el que se arrodilla a su lado quizá sea Juan el Evangelista.


lunes, 20 de junio de 2011

La Caza del Hipopótamo - Pedro Pablo Rubens


Este cuadro barroco que actualmente se encuentra expuesto en la Alte Pinakothek de Múnich, ha sido pintado entre 1615 - 1616 por encargo de Maximiliano I de Baviera que contrató a Rubens para que le pintara cuatro escenas de caza como decoración del antiguo Palacio de Schleissheim. Con motivo de las guerras napoleónicas, las cuatro telas fueron llevadas a París como botín, y años más tarde sólo "La Caza del Hipopótamo" regresó a Baviera.


En el centro del cuadro se ve el hipopótamo atacado por los cazadores, debajo de él hay un cocodrilo y a los lados dos perros de caza. Por encima, tres moros en caballos lo atacan con lanzas. En primer plano, en el suelo a la izquierda se ve un cazador que ataca al animal con una pequeña lanza, y a la derecha yace otro boca abajo inmóvil.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Amor Victorioso - Caravaggio

El "Amor Victorioso" ha sido pintado en oleo sobre lienzo por Michelangelo Amerighi Caravaggio hacia 1601-1602 y actualmente se encuentra expuesto en el Staatliche Museen de Berlín.


El cuadro sido pintado a pedido del marqués Giustiniani, un personaje culto perteneciente a la aristocracia, que quería que el artista le pintara un Amor Terrenal, en competencia directa con el Amor Divino. Pero el pintor plasma, sin embargo, la estampa feliz y risueña de un Amor Victorioso cuyo poder pisotea con el descuido de un niño todas las glorias del mundo.

El niño escogido para posar como Amor era apenas un niño de la calle, que sostiene un arco y unas flechas mientras pisotea los símbolos de las artes, las ciencias y el gobierno. Las alas que porta son de gorrión, un pájaro tipicamente urbano.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Agnus Dei - Francisco de Zurbarán


Pintada por Zurbarán entre 1635 y 1640, un famoso pintor de la época barroca española, el cuadro muestra la imagen del "Cordero de Dios" (Agnus Dei) de forma extraordinariamente naturalista.


El cordero lleva las cuatro patas atadas y sacadas hacia el espectador, dando así una mayor sensación de volumen, y se encuentra sobre un fondo neutro. Destaque para la minuciosidad con la que ha pintado el artista los bucles de lana.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Las Tres Gracias - Pedro Pablo Rubens

"Las Tres Gracias" es un cuadro pintado por Rubens en óleo sobre tabla hacia el año 1635. Mide 221 cm x 181 cm y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Prado en Madrid. Antes de eso, permaneció en poder del propio pintor hasta su muerte en 1640, siendo después adquirida para Felipe IV y llevada a España.


Las Gracias, descritas en la "Teogonía" de Hesiodo eran tres: (Aglaya (resplandeciente), Eufrósine (gozosa) y Talía (floreciente). Eran vírgenes puras nacidas de uno de los amores de Zeus y que vivían con los dioses, asistían a los banquetes y despertaban la alegría de vivir. Nunca conocían el aburrimiento y estaban al servicio de Afrodita (la diosa del amor).


Están representadas junto a una fuente, bajo una guirnalda de flores y ante un fonde de paisaje. La figura de la izquierda está directamente inspirada en la segunda esposa del artista, Helène Fourment. 

viernes, 19 de noviembre de 2010

Recuperación de Bahía de Todos los Santos - Juan Bautista Maíno

La "Recuperación de Bahía de Todos los Santos", pintada por Maíno en 1634-1635, representa la recuperación en 1625 por don Fadrique de Toledo del puerto de Bahía de Todos los Santos en Brasil, ocupada un año antes por lo holandeses.


El cuadro representa un momento posterior a la batalla. A la derecha se puede ver el rey Felipe IV siendo coronado con el laurel de la victoria por el conde-duque de Olivares y por Minerva, pisando a la vez los cadáveres de la Herejía, la Ira y el Engaño, en alusión a los enemigos de la monarquía española. Mientras que a la derecha se ve las consecuencias de la guerra a través del sufrimiento de las víctimas, representado en la mujer rodeada de niños y en las dos personas que socorren a un soldado malherido ante la mirada doliente de varias personas.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Venus del espejo - Diego Velázquez

La "Venus del espejo" es un cuadro de Velázquez pintado hacia 1647-1651 en óleo sobre lienzo. Actualmente se encuentra expuesto en la National Gallery de Londres.


La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo cupido. Se trata de un tema mitológico al que Velázquez da trato humano, ya que no trata a la figura como una diosa, sino simplemente como a una mujer.