Domine, quo vadis? - Annibale Carracci

Pintado hacia 1601-1602 por Annibale Carracci, el cuadro representa un episodio de la vida de San Pedro según "La leyenda dorada" de Jacobo de la Vorágine.

En la leyenda, después de derrotar a Simón el Mago, San Pedro es liberado y aconsejado por los cristianos a salir de Roma. En la Via Appia, se le aparece Jesucristo, y San Pedro le hace la pregunta que da título al cuadro "Señor, ¿dónde vas? (Domine, quo vadis?). Jesucristo entonces le responde que va a Roma a que lo crucifiquen de nuevo. San Pedro comprende en este momento su debilidad y regresa a Roma para encontrarse con el martirio y la muerte. Este es considerado el primer episodio de la pasión de San Pedro.

Hombre comiendo judías - Annibale Carracci

Pintado por el italiano Annibale Carracci entre 1560 y 1580, el cuadro "Hombre comiendo judías" se encuentra expuesto en la Galería Colonna de Roma (Italia).

En él, se representa una escena trivial, con un jornalero o campesino comiendo un plato de judías con una cuchara de madera, y frente a él hay un pan, un pastel de verduras, un vaso de vino tinto medio vacío y una jarra de barro decorada con rayas verticales.

Para pintarlo, Carracci usó capas y trazos gruesos en una composición simple sin perspectiva ni división del espacio.

El arte de la pintura - Johannes Vermeer

Pintada hacia 1666 pelo holandés Johannes Vermeer, "El arte de la pintura"  se encuentra expuesto en el Museo de Historia del Arte de Austria.

La pintura es famosa por ser un buen ejemplo del estilo óptico de pintura. Al haber sido creado en una época sin fotografía, ofrece una representación visual realista de la escena, donde se puede ver un modelo femenino junto a la ventana del estudio de un pintor, con éste pintándola, y al fondo un gran mapa de los Países Bajos.

El cuadro fue rescatado de una mina de sal a finales de la II Guerra Mundial en 1945, donde estaba protegido de los bombardeos aliados, con otras obras de arte.

Abaporu – Tarsila do Amaral

El cuadro Abaporu, pintado por Tarsila do Amaral en 1928, es considerado la pintura brasileña más valorada en el mundo. Fue comprado por US$ 1,5 millones en 1995 pelo coleccionista argentino Eduardo Costantini, y actualmente se encuentra expuesta en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

El cuadro (compuesto por un hombre, un sol y un cactus) era un regalo por el cumpleaños del escritor Oswald de Andrade, su marido en la época. Él inspiró al escritor a escribir y desarrollar el Manifiesto Antropófago. 

Su nombre, que significa en lengua tupi “hombre que come gente”, es una referencia a la antropofagia modernista, que se proponía a deglutir la cultura extranjera adaptándola a la brasileña.

Retrato de Luis XIV - Hyacinthe Rigaud

Pintado en 1701 por el francés Hyacinthe Rigaud, el Retraro del rey Luis XIV es su cuadro más conocido y la imagen más representativa del Gran Siglo francés. En la actualidad se encuentra expuesto en el Museo del Louvre (París).

El retrato ha sido realizado cuando el Rey tenía entre 62 y 63 años de edad. En él se representa toda la solemnidad del Rey Sol luciendo sus ropas de coronación bordadas con la real flor de lis, que se extienden por el suelo en pesados pliegues, además de una peluca de pelo natural.

Para realzar los atributos de poder, el Rey está representado en una majestuosa postura, con el cuerpo ligeramente vuelto hacia el espectador, en una postura de firmeza, llevando a un lado la espada real y en la mano contraria el cetro. La corona está detrás, sobre un cojín.

La Batalla de Alejandro en Issos – Albrecht Altdorfer

Pintado entre 1528 y 1529 por Albrecht Altdorfer, “La Batalla de Alejandro en Issos” muestra al joven Alejandro Magno en 333 a.C. en el momento de su victoria sobre el ejército persa del rey Darío III en la batalla de Issos, posiblemente su victoria más famosa.

La obra fue encargada por el duque Guillermo IV de Baviera como una de las tres primeras obras de una serie de ocho pinturas que representan batallas de la antigüedad clásica, y pasó de la colección real de Baviera a la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania), donde actualmente se encuentra expuesto.  Tres de las ocho obras se encuetran en el Nationalmuseum en Estocolmo (Suecia), tras haber sido tomados como botín por el ejercito sueco durante la Guerra de los Treinta Años, mientras que las demás se encuentran en Múnich.

Pese a que la batalla tuvo lugar en la actual Turquía, en la pintura se pueden distinguir los Alpes y ciudades alemanas, puesto que la cantidad de territorio que puede verse desde un punto tan elevado está exagerado inmensamente.

La Terraza de Sainte-Adresse – Claude Monet

Pintado en la terraza de una casa con vistas al mar de la ciudad balneario de Sainte-Adresse por Monet durante el verano de 1867, el cuadro actualmente se encuentra expuesto en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (EEUU).

Los personajes que aparecen en el cuadro son probablemente el padre del pintos, Adolphe Monet, sentado en una silla y, al fondo junto a la valla, Jeanne-Marie Lecadre, prima lejana del artista, junto a su padre el Dr. Adolphe Lecadre. El personaje que aparece de espaldas semioculto por una sombrilla puede ser Sophie Lecadre, hermana e hija de los personajes del fondo.