Eneas saliendo de Troya – Federico Barocci

El cuadro, pintado por Federico Barocci en 1598 representa el momento en que Eneas, el héroe troyano, lleva en los brazos a su padre Anquises después del ataque a Troya por un “caballo de madera” construido por los aqueos. Eneas abandona Troya con su esposa Creúsa (que muere durante el viaje) y su hijo Iulo (también conocido como Ascanio) y se dirige hacia Lacio (actual Italia), donde funda la ciudad de Lavinium (hoy Roma). El cuadro se encuentra expuesto en la Galleria Borghese en Roma.

La Última Cena - Dirk Bouts

Considerado una de sus grandes obras, La Última Cena es un tríptico pintado entre 1464-1467 que se conserva en el tesoro de la Iglesia de San Pedro de Lovaina (Bélgica). El tríptico muestra a Jesús y sus discípulos durante la Última Cena, en el momento en el que consagra la Eucaristía diciendo "Tomad, comed: esto es mi cuerpo".

El "Retablo del Santo Sacramento" tiene cuatro paneles adicionales, dos en cada ala, donde se representan escenas del Antiguo Testamento mostrando contenidos relacionados con la Eucaristía.

Parte superior del ala izquierda: Sacerdote Melquisedec ofreciendo a Abraham pan y vino.

Parte inferior del ala izquierda: Fiesta del Pésaj

Parte superior ala derecha: Elías, que después de que el demonio Bael muriera en el desierto, recibió pan de Dios

Parte inferior derecha: Pueblo judío recolectando el maná

La ronda de noche - Rembrandt

Pintada entre 1640-1642 por el holandés Rembrandt, La ronda de noche es una de sus más famosas obras maestras. Ésta es una de las joyas de la exposición permanente del Rijksmuseum de Ámsterdam, pinacoteca especializada en arte neerlandés.

La obra fue un encargo de la Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam para decorrar la sede de la milicia. Debido a esto, Rembrandt usó monumentales dimensiones para el lienzo.

En ella aparece la milicia del capitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da la orden de marchar al alférez Willem van Ruytenburch. Detrás de ellos aparecen los 18 integrantes de la Compañía, que pagaron una media de cien florines al pintor por aparecer en el cuadro, una suma más que considerable para la época. Los dos oficiales probablemente pagaron más, por el lugar privilegiado que ocupan en el cuadro. Además, aparecen también tres niños corriendo y un perro que animan la escena.

El pago del trabajo se retrasó debido a que no cubrió las expectativas de los miembros de la milicia, por no estar perfectamente definida la presencia de la mayoría de ellos. A pesar de su calidad, también pasó desapercibida para la crítica en su día.

San Juan Bautista en meditación - El Bosco

Pintado por el flamenco El Bosco, San Juan Bautista en meditación se encuentra expuesto en el Museo Lázaro Galgiano en Madrid (Madrid). Como las demás obras del pintor, no hay unanimidad en cuanto a su datación. Actualmente, se considera que es hacia 1489 o después.

Esta tabla, junto a la de San Juan en Patmos de Berlín parecen ser alas laterales de un retablo perdido, realizado para la Hermandad de Nuestra Señora, en la catedral de San Juan de Bolduque.

Son las primeras llamadas "meditativas", en las que el santo, inmerso en un paisaje idílico y con tonos cristalinos. Va vestido con un manto rojo y se apoya en una roca, donde medita con los ojos entrecerrados, al tiempo que señala al cordero.

El Gran Canal y la Iglesia de La Salud - Canaletto

Canaletto es el apodo con el que se conocía a Antonio Canale, un paisajista italiano. Primero trabajó en el taller de su padre Bernardo, que era decorador de teatro, y en 1719 se fue a Roma. Regresó a Venecia entre 1721-1722 donde se dedicó a pintar vistas de la ciudad. En 1730 pintó El Gran Canal y la Iglesia de La Salud.

El Gran Canal constituye el mayor de todos los canales de la ciudad y recorre Venecia trazando una S. A la izquierda está la Iglesia de La Salud (Basílica de Santa Maria della Salute), erigida debido a una promesa del patriarca de la ciudad en el caso de que la peste dejara de matar sus habitantes (80.000 venecianos han sufrido la enfermedad).

Se encuentra expuesto en el Museo de Bellas Artes de Houston (EE.UU).

Triunfo de Baco y Ariadna - Annibale Carracci

Pintado al fresco en la bóveda del Palacio Fernesio de Roma, el Triunfo de Baco y Ariadna es una obra maestra de Annibale Carracci. Se ejecutó entre 1597 y 1600 y se conservan in situ.

Esta obra representa una escena mitológica del cortejo triunfal de Baco y de su esposa mortal Ariadna. El cortejo nupcial de Baco y Ariadna ocupa el centro de la bóveda.

Fiesta del Rosario - Albrecht Dürer

Pintado en 1506 por el alemán Albrecht Dürer, la Fiesta del Rosario se conserva en el Museo Nacional de Praga (República Checa).

Fue pintado durante la estancia de Dürer en Venecia, de ahí el uso de algunas técnicas venecianas mezcladas con caracteres pictóricos germánicos. Destaca el triángulo central que engloba María (en la cumbre), el emperador Maximiliano y el Papa Julio II en la base. El niño Jesús queda ligeramente descentrado en relación con el eje del cuadro. En la esquina superior derecha, a los pies de las montañas, Dürer se representa a si mismo.

La pintura fue un encargo del banquero Jacob Fugger (con quien Dürer se alojaba en Venecia) que es, en 1506, el intermediario entre el emperador Maximiliano y el Papa Julio II con respecto a la coronación de aquél. Por ello, en la tabla aparecen el emperador y el papa en trance de hacerse coronar con rosas por la Virgen con el Niño.