El dormitorio en Arles - Vincent van Gogh

El dormitorio en Arles es el título que reciben tres cuadros similares, obras del pintor holandés Vincent van Gogh.

El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en el nº2 de la Place Lamartine en Arles, Bocas de Ródano, Francia, conocida como su Casa Amarilla. La versión inicial fue enviada a su hermano Theo en abril de 1889.

El triunfo de Baco - Diego Velázquez

"El triunfo de Baco" fue pintado por Velázquez, durante su estancia en Madrid, por encargo de Felipe IV en 1629, por el cual recibió 100 ducados. Desde 1819 se conserva en el Museo del Prado.

El cuadro describe una escena donde aparece el dios Baco coronando con hojas de hiedra a uno de los siete borrachos que lo rodean. En la literatura barroca, Baco era considerado una alegoría de la liberación del hombre frente a su esclavitud de la vida diaria. Puede que Velázquez realice una parodia de dicha alegoría.

Domine, quo vadis? - Annibale Carracci

Pintado hacia 1601-1602 por Annibale Carracci, el cuadro representa un episodio de la vida de San Pedro según "La leyenda dorada" de Jacobo de la Vorágine.

En la leyenda, después de derrotar a Simón el Mago, San Pedro es liberado y aconsejado por los cristianos a salir de Roma. En la Via Appia, se le aparece Jesucristo, y San Pedro le hace la pregunta que da título al cuadro "Señor, ¿dónde vas? (Domine, quo vadis?). Jesucristo entonces le responde que va a Roma a que lo crucifiquen de nuevo. San Pedro comprende en este momento su debilidad y regresa a Roma para encontrarse con el martirio y la muerte. Este es considerado el primer episodio de la pasión de San Pedro.

Hombre comiendo judías - Annibale Carracci

Pintado por el italiano Annibale Carracci entre 1560 y 1580, el cuadro "Hombre comiendo judías" se encuentra expuesto en la Galería Colonna de Roma (Italia).

En él, se representa una escena trivial, con un jornalero o campesino comiendo un plato de judías con una cuchara de madera, y frente a él hay un pan, un pastel de verduras, un vaso de vino tinto medio vacío y una jarra de barro decorada con rayas verticales.

Para pintarlo, Carracci usó capas y trazos gruesos en una composición simple sin perspectiva ni división del espacio.

El arte de la pintura - Johannes Vermeer

Pintada hacia 1666 pelo holandés Johannes Vermeer, "El arte de la pintura"  se encuentra expuesto en el Museo de Historia del Arte de Austria.

La pintura es famosa por ser un buen ejemplo del estilo óptico de pintura. Al haber sido creado en una época sin fotografía, ofrece una representación visual realista de la escena, donde se puede ver un modelo femenino junto a la ventana del estudio de un pintor, con éste pintándola, y al fondo un gran mapa de los Países Bajos.

El cuadro fue rescatado de una mina de sal a finales de la II Guerra Mundial en 1945, donde estaba protegido de los bombardeos aliados, con otras obras de arte.

Abaporu – Tarsila do Amaral

El cuadro Abaporu, pintado por Tarsila do Amaral en 1928, es considerado la pintura brasileña más valorada en el mundo. Fue comprado por US$ 1,5 millones en 1995 pelo coleccionista argentino Eduardo Costantini, y actualmente se encuentra expuesta en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

El cuadro (compuesto por un hombre, un sol y un cactus) era un regalo por el cumpleaños del escritor Oswald de Andrade, su marido en la época. Él inspiró al escritor a escribir y desarrollar el Manifiesto Antropófago. 

Su nombre, que significa en lengua tupi “hombre que come gente”, es una referencia a la antropofagia modernista, que se proponía a deglutir la cultura extranjera adaptándola a la brasileña.

Retrato de Luis XIV - Hyacinthe Rigaud

Pintado en 1701 por el francés Hyacinthe Rigaud, el Retraro del rey Luis XIV es su cuadro más conocido y la imagen más representativa del Gran Siglo francés. En la actualidad se encuentra expuesto en el Museo del Louvre (París).

El retrato ha sido realizado cuando el Rey tenía entre 62 y 63 años de edad. En él se representa toda la solemnidad del Rey Sol luciendo sus ropas de coronación bordadas con la real flor de lis, que se extienden por el suelo en pesados pliegues, además de una peluca de pelo natural.

Para realzar los atributos de poder, el Rey está representado en una majestuosa postura, con el cuerpo ligeramente vuelto hacia el espectador, en una postura de firmeza, llevando a un lado la espada real y en la mano contraria el cetro. La corona está detrás, sobre un cojín.