Susana y los Viejos - Tintoretto

"Susana y los viejos", pintado por el italiano Tintoretto en óleo sobre lienzo, mide 147cm x 194cm y fue pintado entre 1560-1565. Actualmente se encuentra en el Kunsthistorisches de Viena, Austria.

La historia de Susana es la de una joven "muy bella y temerosa de Dios" esposa del rico Joaquín, a quienes dos viejos espían en el baño. La intentan obligar a tener relaciones sexuales con ellos, diciéndole que si no accede, dirán que se ha quedado sola, sin sus doncellas, para estar con un joven, pero Susana no cede a sus amenazas, lo que hace con que los viejos la acusen de adulterio y consigan que se la condene a muerte. Interviene entonces el profeta Daniel quien, interrogando a los ancianos, acaba probando la falsedad de la imputación salvando a Susana y haciendo con que los ancianos fueron ejecutados.

El Cardenal - Rafael Sanzio

Pintado en óleo sobre tabla hacia el año 1510, El Cardenal es una de las obras más conocidas de Rafael y actualmente se conserva en el Museo del Prado (Madrid). El cuadro fue adquirido por Carlos IV de España cuando aún era príncipe, durante una estancia en Roma.

El personaje anónimo se muestra de medio cuerpo con sus ropas de cardenal representadas minuciosamente y con gran realismo, en particular la seda de la muceta con brillos tornasolados. El color predominante es el rojo del vestido que destaca sobre fondo oscuro, casi negro, y la manga blanca de la blusa. 

La expulsión de Heliodoro del templo - Rafael Sanzio

"La expulsión de Heliodoro del templo" es un fresco de Rafael y sus ayudantes Penni y Giulio Romano pintado entre 1511 y 1512 que da su nombre a la Sala de Heliodoro (Stanza di Eliodoro), en las Estancias de Rafael en los Museos Vaticanos. También es conocido con el nombre de "Repulsa de Heliodoro" y queda en la parte derecha de la cámara.

Representa un milagro narrado en el Segundo libro de los Macabeos, Capítulo 3: 24-34 cuando Heliodoro el Sirio (general de Seleuco IV Filópator, Rey de Siria) decidió confiscar el tesoro del Templo de Jerúsalén para las arcas reales, y en respuesta a las oraciones del Sumo Sacerdote Onías, Dios envía a un jinete a caballo cubierto por una armadura de oro que junto con dos jóvenes resplandecientes lo golpean y azotan. Así, Heliodoro cae en tierra y tiene que retirarse.

El fresco pretende simbolizar la protección de Dios sobre la iglesia amenazada en su patrimonio, tema elegido personalmente por el Papa, quién tenía además tapices con el mismo tema.

La Última Cena - Leonardo da Vinci

"La última cena" es una pintura mural de da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497 en la pared del refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán (Italia), donde se conserva hasta hoy. Mide 460cm de alto por 880 cm de ancho y está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia que uno de sus discípulos le traicionaría.

En la obra, los discípulos y Jesús aparecen sentados y atrás de ellos se puede apreciar un paisaje como si fuera un bosque o incluso como si fuera el paraíso. De izquierda a derecha, según las cabezas, son: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas Iscariote con pelo y barba negra, Simón Pedro, Juan, Cristo en el centro, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Celote. Todas las identificaciones provienen de un manuscrito autógrafo de Leonardo hallado durante el siglo XIX.

Acantilados blancos en Rügen - Caspar David Friedrich

"Acantilados blancos en Rügen" es un cuadro del año 1818 del pintos alemán Caspar David Friedrich, mide 90,5 x 71 cm y está hecho en óleo sobre tela. Actualmente se conserva en la Fundación Oskar Reinhart de Winterthur (Suiza).

En el primer término de la pintura aparece un prado, donde hay tres personajes: a la derecha un hombre en pie, que tiene una actitud calmada y mira hacia el mar. También lo hace la mujer que se encuentra sentada a la izquierda, la cual tiene una cabeza inusualmente pequeña. En medio, otro hombre arrodillado en el suelo mira encima del borde de un vasto y alto acantilado que lleva al océano infinito. Dos árboles claramente reconocibles forman un marco para la escena, y en el fondo el amplio mar abierto se extiende pacificamente hasta el horizonte.

El caballero de la mano en el pecho - El Greco

El caballero de la mano en el pecho es uno de los más famosos retratos creados por Domenikos Theotokopoulos «El Greco». Es un óleo sobre lienzo pintado en fecha desconocida, entre 1577 y 1584, expuesto en el Museo del Prado (Madrid).

Un caballero desconocido vestido con traje negro de cuello y puños de encaje con la mano en el pecho mira al espectador como si hiciese un pacto con él, es postura de juramento. Este hombre está vestido de forma fina y elegante y porta una espada dorada, además de un medallón con una cadena.

Amor Victorioso - Caravaggio

El "Amor Victorioso" ha sido pintado en oleo sobre lienzo por Michelangelo Amerighi Caravaggio hacia 1601-1602 y actualmente se encuentra expuesto en el Staatliche Museen de Berlín.

El cuadro sido pintado a pedido del marqués Giustiniani, un personaje culto perteneciente a la aristocracia, que quería que el artista le pintara un Amor Terrenal, en competencia directa con el Amor Divino. Pero el pintor plasma, sin embargo, la estampa feliz y risueña de un Amor Victorioso cuyo poder pisotea con el descuido de un niño todas las glorias del mundo.

El niño escogido para posar como Amor era apenas un niño de la calle, que sostiene un arco y unas flechas mientras pisotea los símbolos de las artes, las ciencias y el gobierno. Las alas que porta son de gorrión, un pájaro tipicamente urbano.

Otras obras de Caravaggio:

Crucifixión de San Pedro

Muerte de la Virgen

San Francisco de Asís en éxtasis