Anunciación - Leonardo da Vinci

La "Anunciación" es uno de los cuadros más célebres del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Data del periodo 1472-1475 y se conserva en la Galería Uffizi (Florencia, Italia).

Hay muy poca información sobre el origen de esta obra. Se sabe que es uno de los primeros encargos que Leonardo consiguió mientras estaba en el taller de Verrocchio.

El paisaje del fondo muestra una escena de puerto que se cree que está en Roma.

La obra era desconocida hasta el año 1867, cuando llegó a los Uffizi desde la sacristía de la iglesia de Sa Bartolomeo. Fue reconocida por algunos críticos como obra de Leonardo en 1869.

Fuente: Wikipedia


Otras obras de Leonardo da Vinci:


La Gioconda

Virgen del Clavel

La Última Cena

Ciencia y Caridad - Pablo Picasso

Actualmente expuesto en el Museo Picasso de Barcelona (España), el cuadro "Ciencia y Caridad" pintado por Pablo Picasso en 1897 presenta a un médico y a una monja con un niño, personajes que rodean a una mujer enferma (se supone que la madre del niño) que se encuentra acostada en una cama. 

El médico, dibujado sentado mientras toma el pulso a la mujer observando su reloj de bolsillo, encarna la ciencia, y la monja cuya presencia en los hospitales solía ser habitual, encarna la caridad. 

La ciencia y la caridad se enmarcan en el realismo social tan presente en los medios más conservadores de la segunda mitad del s. XIX de proyección de los sentimentos filantrópicos e interés por el progreso de la ciencia.

El embarque de Santa Paula - Claudio de Lorena

Pintado por el francés Claudio de Lorena, "El embarque de Santa Paula" fue pintado entre 1639 y 1640 por encargo del rey de España Felipe IV para decorar el Palacio del Buen Retiro, formando parte de una serie pictórica en la que también participaron otros grandes pintores de la época.

De la colección real pasó al Museo del Prado de Madrid, donde se expone actualmente.

Se trata de una escena religiosa, que cuenta el momento en que Santa Paula (s.IV) se despite de sus hijos y se embarca en el puerto romano de OStia, marchando a Palestina, donde vivirá como ermitaña con San Jerónimo. 

Fuente: Wikipedia

La gran odalisca - Dominique Ingres

"La gran odalisca" es un cuadro del francés Dominique Ingres, pintado en 1814. El cuadro de la odalisca desnuda se encuentra expuesto en el Museo del Louvre (París).

Este cuadro fue encargado por Carolina, hermana de Napoleón y reina de Nápoles, como un "pendant", o sea, un cuadro que forma pareja con otro, en este caso otro desnudo.

La palabra "odalisca", del turco "odalik", designa a una mujer del harén. Está recostada voluptuosamente en un diván posando con sus accesorios. Se retrata a la mujer vuelta de espaldas, pero girando la cabeza hacia el espectador.

Aparecen en la obra accesorios que le dan su toque oriental: el abanico, el turbante y la pipa. Co gran precisión refleja la textura de las telas.

Fuente: Wikipedia

Noli me tangere - Antonio Allegri da Correggio

Pintado hacia 1518, "Noli me tangere" es uno de los cuadros más conocidos del pintor italiano Antonio Allegri da Correggio. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).

 

"Noli me tangere" es una frase en latín que significa "No me toques". Es una frase que se atribuye a Jesucristo, que se la habría dicho a María Magdalena después de resucitar y al volverse ella hacia él y llamarle maestro, según el Evangelio de Juan, 20, 17.

Este episodio de la Resurrección de Jesús fue tema recurrente en la iconografia tardomedieval y el Renacimiento, inspirando a varios pintores.

Fuente: Wikipedia

La familia de Carlos IV - Francisco de Goya

Pintado en 1800 por Francisco de Goya, pintor de cámara de la corte del rey, el retrato "La familia de Carlos IV" perteneció a las colecciones privadas del Palacio Real de Madrid y pasó a formar parte del Museo del Prado en 1824, por orden del rey Fernando VII quien también aparece en el cuadro.

El pintor realizó los bocetos con los retratos del natural de cada uno de los miembros de la familia real por separado, un deseo de la reina que quería evitar que todos juntos debieran posar durante largas y tediosas sesiones.

En él aparecen ordenadamente todos los miembros de la familia real con intención de realzar la figura de la reina María Luisa, que ocupa el centro de la escena. A la izquierda se sitúan el futuro rey Fernando VII junto a una joven elegantemente vestida pero sin rostro, recurso empleado por Goya para representar a la futura esposa del principe cuando esta aún no habia sido elegida.

Fuente: Wikipedia

La Primavera - Sandro Botticelli

Realizada al temple de huevo sobre tabla en el siglo XV, "La Primavera" es considerada una de las obras maestra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli.

La obra presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que celebra una especie de rito pagano. Rompe con la pintura religiosa cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera. Se encuentra expuesta en la Galería Uffizi, Florencia (Italia).

Fuente: Wikipedia