Noli me tangere - Antonio Allegri da Correggio

Pintado hacia 1518, "Noli me tangere" es uno de los cuadros más conocidos del pintor italiano Antonio Allegri da Correggio. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).

 

"Noli me tangere" es una frase en latín que significa "No me toques". Es una frase que se atribuye a Jesucristo, que se la habría dicho a María Magdalena después de resucitar y al volverse ella hacia él y llamarle maestro, según el Evangelio de Juan, 20, 17.

Este episodio de la Resurrección de Jesús fue tema recurrente en la iconografia tardomedieval y el Renacimiento, inspirando a varios pintores.

Fuente: Wikipedia

La familia de Carlos IV - Francisco de Goya

Pintado en 1800 por Francisco de Goya, pintor de cámara de la corte del rey, el retrato "La familia de Carlos IV" perteneció a las colecciones privadas del Palacio Real de Madrid y pasó a formar parte del Museo del Prado en 1824, por orden del rey Fernando VII quien también aparece en el cuadro.

El pintor realizó los bocetos con los retratos del natural de cada uno de los miembros de la familia real por separado, un deseo de la reina que quería evitar que todos juntos debieran posar durante largas y tediosas sesiones.

En él aparecen ordenadamente todos los miembros de la familia real con intención de realzar la figura de la reina María Luisa, que ocupa el centro de la escena. A la izquierda se sitúan el futuro rey Fernando VII junto a una joven elegantemente vestida pero sin rostro, recurso empleado por Goya para representar a la futura esposa del principe cuando esta aún no habia sido elegida.

Fuente: Wikipedia

La Primavera - Sandro Botticelli

Realizada al temple de huevo sobre tabla en el siglo XV, "La Primavera" es considerada una de las obras maestra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli.

La obra presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que celebra una especie de rito pagano. Rompe con la pintura religiosa cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera. Se encuentra expuesta en la Galería Uffizi, Florencia (Italia).

Fuente: Wikipedia

San Martín y el mendigo - El Greco

Actualmente expuesto en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. (EEUU), el cuadro "San Martín y el mendigo" es una obra de El Greco realizada entre 1597 y 1600 durante su último período en la ciudad de Toledo (España).

Esta obra fue hecha como parte del programa decorativo de la Capilla de San José (en Toledo), y ha sido realizada de forma a agradar el donante, Martín Ramírez, por lo que el pintor muestra a San Martín Caballero con su exquisita armadura socorriendo a un mendigo, que se encuentra a la izquierda de la composición.

Fuente: Wikipedia

Manzanas y naranjas - Paul Cézanne

Aunque Cézanne pintó naturalezas muertas desde el inicio de su carrera, este género solo ocupa un lugar esencial en su obra a la madurez del artista, época a la que pertenece el cuadro "Manzanas y naranjas" (hacia 1899).

Este forma parte de una serie de seis naturalezas muertas realizadas en 1899 en el taller parisience del pintor. En efecto, de un cuadro a otro se encuentran los mismos accesorios: vajilla de loza y jarra con decoración floral. Actualmente se encuentra expuesto en el Musée d'Orsay (París).

Fuente: Musée d'Orsay

Londres, le Parlement. Trouée de solei dans le brouillard - Claude Monet

El motivo del Parlamento de Londres aparece con insistencia en la obra de Monet, en 1900. Fue sobre todo observado por el pintor desde una terraza del hospital San Thomas, situado en la orilla opuesta del río, cerca del puente de Westminster.

La producción londinense de Monet está dominada por las variaciones de la luz y de la atmósfera, propias del famoso "fog", la niebla que envuelve la ciudad, en especial durante el otoño y el invierno.

Fuente: Musée d'Orsay

Eneas saliendo de Troya – Federico Barocci

El cuadro, pintado por Federico Barocci en 1598 representa el momento en que Eneas, el héroe troyano, lleva en los brazos a su padre Anquises después del ataque a Troya por un “caballo de madera” construido por los aqueos. Eneas abandona Troya con su esposa Creúsa (que muere durante el viaje) y su hijo Iulo (también conocido como Ascanio) y se dirige hacia Lacio (actual Italia), donde funda la ciudad de Lavinium (hoy Roma). El cuadro se encuentra expuesto en la Galleria Borghese en Roma.