El Gran Canal y la Iglesia de La Salud - Canaletto

Canaletto es el apodo con el que se conocía a Antonio Canale, un paisajista italiano. Primero trabajó en el taller de su padre Bernardo, que era decorador de teatro, y en 1719 se fue a Roma. Regresó a Venecia entre 1721-1722 donde se dedicó a pintar vistas de la ciudad. En 1730 pintó El Gran Canal y la Iglesia de La Salud.

El Gran Canal constituye el mayor de todos los canales de la ciudad y recorre Venecia trazando una S. A la izquierda está la Iglesia de La Salud (Basílica de Santa Maria della Salute), erigida debido a una promesa del patriarca de la ciudad en el caso de que la peste dejara de matar sus habitantes (80.000 venecianos han sufrido la enfermedad).

Se encuentra expuesto en el Museo de Bellas Artes de Houston (EE.UU).

Triunfo de Baco y Ariadna - Annibale Carracci

Pintado al fresco en la bóveda del Palacio Fernesio de Roma, el Triunfo de Baco y Ariadna es una obra maestra de Annibale Carracci. Se ejecutó entre 1597 y 1600 y se conservan in situ.

Esta obra representa una escena mitológica del cortejo triunfal de Baco y de su esposa mortal Ariadna. El cortejo nupcial de Baco y Ariadna ocupa el centro de la bóveda.

Fiesta del Rosario - Albrecht Dürer

Pintado en 1506 por el alemán Albrecht Dürer, la Fiesta del Rosario se conserva en el Museo Nacional de Praga (República Checa).

Fue pintado durante la estancia de Dürer en Venecia, de ahí el uso de algunas técnicas venecianas mezcladas con caracteres pictóricos germánicos. Destaca el triángulo central que engloba María (en la cumbre), el emperador Maximiliano y el Papa Julio II en la base. El niño Jesús queda ligeramente descentrado en relación con el eje del cuadro. En la esquina superior derecha, a los pies de las montañas, Dürer se representa a si mismo.

La pintura fue un encargo del banquero Jacob Fugger (con quien Dürer se alojaba en Venecia) que es, en 1506, el intermediario entre el emperador Maximiliano y el Papa Julio II con respecto a la coronación de aquél. Por ello, en la tabla aparecen el emperador y el papa en trance de hacerse coronar con rosas por la Virgen con el Niño.

Friso de Beethoven - Gustav Klimt

Terminado en 1902 para la 14ª Exposición de la Secesión Vienesa, con el objetivo de homenajear al compositor, el "Friso de Beethoven" ha sido destinado exclusivamente a la exposición y se pintó directamente sobre las paredes con materiales ligeros. Aunque se haya conservado la pintura, no volvió a exhibirse hasta 1986, y hoy en día se encuentra expuesta en el Pabellón de la Secesión de Viena.

La Virgen, el Niño y San Juan - Antonio Allegri da Correggio

Pintado hacia 1516 por el italiano Correggio, "La Virgen, el Niño y San Juan" se trata de un cadro con un tema clásico, en el cual las tres figuras forman una composición piramidal con una clara influencia de las obras de Leonardo da Vinci o Rafael Sanzio, como puede verse en el paisaje azulado, en la sutil sonrisa de la Virgen y por el uso de la técnica del esfumado.

Actualmente, el cuadro se encuentra expuesto en el Museo del Prado (Madrid).

San Marcos liberando al esclavo - Tintoretto

Pintado entre 1548 y 1566, "San Marcos liberando al esclavo" es uno de los cuadros más conocidos del pintor italiano Tintoretto y actualmente se encuentra en la Galería de la Academia de Venecia (Italia).

Es uno de los primeros cuadros de una serie de lienzos realizados por Tintoretto sobre el patrono de Venecia, Marcos el Evangelista, que según la tradición predicó en Alejandría (Egipto).

Esta pintura representa un episodio tomado de la "Leyenda dorada" (de Jacobo dela Vorágine) en el cual el servidor de un caballero provenzal va a ser castigado por haber venerado las reliquias del santo. Se le sometería a tortura con una máquina que le rompería los huesos y, además, iba a quedar ciego. La figura sentada en la parte del lado derecho, vestida de rojo intenso, es el caballero de provenza. Sin embargo, el servidor es salvado por la milagrosa intervención del santo, que está pintado en un sorprendente escorzo, en lo alto, en paralelo al escorzo de la figura del esclavo que yace en el suelo.

Impresión, sol naciente - Claude Monet

Pintada por el francés Claude Monet en 1872, "Impresión, sol naciente" representa el puerto de Le Havre en Francia y es el cuadro que dio su nombre al movimiento impresionista. Actualmente se conserva en el Museo Marmottan-Monet de París.

La pintura trata el valor de contraste simultáneo de los colores, situando tonos cálidos sobre otros opuestos que permiten resaltar, en la retina del espectador, unos tonos sobre otros. El principal objetivo al que intentaba llegar Monet con esta obra es provocar una impresión (en este caso, de una abundante humedad en el puerto), y lo ha logrado con pinceladas rápidas y directas.

Otras obras de Claude Monet:

La Terraza de Sainte-Adresse

Londres, le Parlement. Trouée de solei dans le brouillard