martes, 29 de noviembre de 2011

Martirio de Santa Catalina - Fernando Gallego


Pintada hacia 1470 por Fernando Gallego, el cuadro representa el martirio de Santa Catalina y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Prado (Madrid). 

El autor insiste en el detallismo de la pintura, pintando con precisión el paisaje nórdico que se ve al fondo, las ricas vestiduras de los personajes de la izquierda y a los verdugos increíblemente feos (como corresponde a los malvados), mientras que la santa aparece idealizada: piel suave, blanca como el mármol, arrodillada con las manos elegantemente juntas para rezar y una expresión de dulzura en su rostro.


Santa Catalina fue martirizada con unas ruedas que tenían incrustadas puntas de cuchillos y otros objetos cortantes. Pero antes de que sufriera daño, los ángeles del señor abrieron el cielo y bajaron a rescatarla, rompiendo las ruedas del martirio y derribando a sus verdugos. Estupefactos, los jueces de la santa contemplan el castigo divino.

El Soldado y la Muchacha sonriendo - Johannes Vermeer


Pintado alrededor de 1658 por Johannes Vermeer, "El Soldado y la Muchacha sonriendo" muestra una alegre chica ante su pretendiente, quien intenta seducirla con vino.


El cuadro, actualmente expuesto en la Colección Frick (Nueva York), fue utilizado por Vermeer como un estudio del espacio lleno de luz, donde la silueta oscura del oficial ayuda a la pintura, dándole una ilusión de profundidad, y constrasta con el juego de luz sobre la mujer y el mobiliario de la habitación. Al fondo, colgado sobre la pared, se encuentra el mapa de Holanda, algo que también aparece en otros cuadros de este pintor.

jueves, 13 de octubre de 2011

El dormitorio en Arles - Vincent van Gogh


El dormitorio en Arles es el título que reciben tres cuadros similares, obras del pintor holandés Vincent van Gogh.


El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en el nº2 de la Place Lamartine en Arles, Bocas de Ródano, Francia, conocida como su Casa Amarilla. La versión inicial fue enviada a su hermano Theo en abril de 1889.

miércoles, 12 de octubre de 2011

El triunfo de Baco - Diego Velázquez


"El triunfo de Baco" fue pintado por Velázquez, durante su estancia en Madrid, por encargo de Felipe IV en 1629, por el cual recibió 100 ducados. Desde 1819 se conserva en el Museo del Prado.


El cuadro describe una escena donde aparece el dios Baco coronando con hojas de hiedra a uno de los siete borrachos que lo rodean. En la literatura barroca, Baco era considerado una alegoría de la liberación del hombre frente a su esclavitud de la vida diaria. Puede que Velázquez realice una parodia de dicha alegoría.

martes, 11 de octubre de 2011

Domine, quo vadis? - Annibale Carracci


Pintado hacia 1601-1602 por Annibale Carracci, el cuadro representa un episodio de la vida de San Pedro según "La leyenda dorada" de Jacobo de la Vorágine.


En la leyenda, después de derrotar a Simón el Mago, San Pedro es liberado y aconsejado por los cristianos a salir de Roma. En la Via Appia, se le aparece Jesucristo, y San Pedro le hace la pregunta que da título al cuadro "Señor, ¿dónde vas? (Domine, quo vadis?). Jesucristo entonces le responde que va a Roma a que lo crucifiquen de nuevo. San Pedro comprende en este momento su debilidad y regresa a Roma para encontrarse con el martirio y la muerte. Este es considerado el primer episodio de la pasión de San Pedro.

lunes, 10 de octubre de 2011

Hombre comiendo judías - Annibale Carracci


Pintado por el italiano Annibale Carracci entre 1560 y 1580, el cuadro "Hombre comiendo judías" se encuentra expuesto en la Galería Colonna de Roma (Italia).


En él, se representa una escena trivial, con un jornalero o campesino comiendo un plato de judías con una cuchara de madera, y frente a él hay un pan, un pastel de verduras, un vaso de vino tinto medio vacío y una jarra de barro decorada con rayas verticales.

Para pintarlo, Carracci usó capas y trazos gruesos en una composición simple sin perspectiva ni división del espacio.

domingo, 9 de octubre de 2011

El arte de la pintura - Johannes Vermeer


Pintada hacia 1666 pelo holandés Johannes Vermeer, "El arte de la pintura"  se encuentra expuesto en el Museo de Historia del Arte de Austria.

La pintura es famosa por ser un buen ejemplo del estilo óptico de pintura. Al haber sido creado en una época sin fotografía, ofrece una representación visual realista de la escena, donde se puede ver un modelo femenino junto a la ventana del estudio de un pintor, con éste pintándola, y al fondo un gran mapa de los Países Bajos.


El cuadro fue rescatado de una mina de sal a finales de la II Guerra Mundial en 1945, donde estaba protegido de los bombardeos aliados, con otras obras de arte.