jueves, 18 de abril de 2013

Napoleón cruzando los Alpes – Jacques-Louis David



Este retrato ecuestre de Napoleón pertenece a una seria de cinco lienzos que realizó Jacques-Louis David por encargo del rey Carlos IV de España y mediación del embajador francés, Chales-Jean-Marie. La principal diferencia entre los lienzos son los diferentes caballos que sirvieron de modelo.

La pintura ha servido como instrumento de propaganda iconográfica política de Bonaparte, que aparece montado sobre un corcel con el uniforme de General en Jefe, luciendo un bicornio con ribetes de oro y armado con un sable de estilo mameluco. Está envuelto en los pliegues de una gran capa que ondea al viento y resalta su figura. En el fondo, una línea de soldados intercalados con la artillería avanzan a través del desfiladero.


Napoleón quiso con este retrato conmemorar el triunfo de las tropas imperiales de 1800 en Marengo, batalla que se libró contra el Imperio Austríaco por el dominio del suelo italiano. El momento que capta es el paso del ejército francés a través del desfiladero alpino de San Bernardo, guiado por un victorioso Napoleón a lomos de un brioso corcel árabe, que representa la revolución, mientras él como sereno jinete, personifica la paz.

lunes, 1 de abril de 2013

La persistencia de la memoria - Salvador Dali


La persistencia de la memoria, conocido también como Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1931. Se conserva en el MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York, donde llegó en 1934 como donativo de Helen Lansdowne Resor, magnate de la publicidad que posteriormente llegaría a ser patrona del museo; el precio pagado fue de 400 dólares.



En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña formación rocosa a la derecha. Hay cuatro relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes blandos y deformados. Dalí, según él mismo dice, se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro, relacionándolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos". Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestañas inspirada en una roca del cabo de Creus. El tercer reloj blando está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo, situado sobre el muro, hay multitud de hormigas que no están ahí por casualidad (este tipo de reloj se lleva próximo a los genitales).


Fuente: Wikipedia

lunes, 25 de marzo de 2013

El grito - Edvard Munch


El grito es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular. 



La versión que llevaba 70 años en manos del noruego Petter Olsen, cuyo padre había sido vecino, amigo y luego mecenas de Munch, fue subastada el 2 de mayo del 2012 por 119,9 millones de dólares, en la casa Sotheby's de Nueva York, convirtiéndose así en la obra más cara vendida en una subasta.

Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural.

Fuente: Wikipedia

domingo, 19 de agosto de 2012

Cena de Emaús - Caravaggio


El cuadro "Cena de Emaús" ha sido pintado por el italiano Caravaggio entre 1596 y 1602. Actualmente se conserva en la National Gallery (Londres).



El cuadro representa a los discípulos de Jesucristo en un episodio descrito en el Evangelio de Lucas, 24:30-32. En él vemos Cleofás a la izquierda y Santiago a la derecha en el momento de reconocer al Cristo resucitado, que se había presentado como el viandante al que habían invitado a la cena. El cuadro representa el momento en el que bendice el pan, acto que forma parte del sacramento de la Eucaristia.


Fuente: Wikipedia

sábado, 16 de junio de 2012

Tobit y Ana con la cabra - Rembrandt


Pintado en 1626, al principio de la carrera astistica de Rembrandt, "Tobit y Ana con la cabra" representa el momento en el que la vieja Ana encontra una cabra, pero cuando llegó a casa su marido ciego, Tobit, le acusa de haber robado el animal.


Rembrandt ha elegido retratar el momento más dramático de esta história bíblica, cuando Tobit se da cuenta de que Ana estaba diciendo la verdad, y pide entonces la Dios que le perdone por su falta de fé.

El cuadro se encuentra expuesto en el Rijksmuseum.

Fuente: Rijkmuseum

miércoles, 13 de junio de 2012

La Gioconda - Anónimo


Hasta fechas recientes esta pintura era considerada como una más de las muchas versiones existentes del célebre cuadro homónimo de Leonardo da Vinci conservado en el Museo del Louvre. Procede de la colección real, donde probablemente se registra ya en 1666 en la Galería del Mediodía del Alcázar como una "mujer de mano de Leonardo Abince".


El estudio técnico y la restauración realizados entre 2011 y 2012 han revelado, sin embargo, que se trata de la copia de La Gioconda más temprana conocida hasta el momento y uno de los testimonios más significativos de los procedimientos del taller de Leonardo.


La existencia del paisaje bajo el fondo oscuro se detectó a través de una reflectografía infrarroja y una radiografía. Análisis posteriores permitieron detectar que el repinte era posterior a 1750 y que debajo se conservaba el paisaje original en buen estado, aunque inacabado en algunas zonas, lo que pudo ser la causa de su enmascaramiento.


Los materiales utilizados son de gran calidad y su factura es muy cuidada, a pesar de la inferior calidad respecto al original. Pero su mayor interés reside en que, desde el dibujo preparatorio y hasta casi los últimos estadios se repite el proceso creativo del original.


La prueba más evidente de que las dos obras fueron realizadas al mismo tiempo es que cada una de las correcciones del dibujo subyacente original se repite en la versión del Prado, lo que demuestra que su autor tuvo en cuenta elementos que Leonardo dibujó en las capas subyacentes pero no incluyó en la superficie.


Todo apunta a un miembro del taller de Leonardo, próximo a Salai o a Francesco Melzi, los alumnos más cercanos al maestro y que tenían acceso directo a sus dibujos de paisaje.


Fuente: Museo del Prado

Más información: El País

domingo, 10 de junio de 2012

Niña sentada en un paisaje - Rafael Tegeo Díaz


Pintada en 1842 por el español Rafael Tegeo Díaz, el cuadro "Niña sentanda en un paisaje" se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid (España).


En él se ve una niña sentada en un banco de piedra junto a un paisaje que se pierde en la lejanía, mientras sostiene en su regazo varias rosas sobre un pañuelo.


En el suelo reposa su sombrero, mientras su mirada descansa ensimismada fuera del lienzo. Destaca la pálida tez de la niña y sus grandes ojos negros.



Fuente: Museo del Prado